{"title":"Poesía","description":"","products":[{"product_id":"ansina","title":"Ansina","description":"\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLa pérdida o el olvido del lenguaje (de todo lenguaje) es también la pérdida de un mundo. Ante tal posibilidad, este libro de poemas es un camino de redescubrimiento. En sus páginas, el lector encontrará que está escrito, casi por entero, en ladino o judeoespañol, lengua «sin patria ni academia» que los judíos sefardíes se llevaron consigo a distintas geografías tras la expulsión de España a finales del siglo XV. Como si la autora quisiera excavar nuevos pozos con una lengua en extinción. Lejos de buscar la pureza, el libro mezcla con libertad palabras en español contemporáneo «tal como yo recibí este regalo de boca de mis abuelos –nos dice Myriam Moscona–, giros de otros mundos se trenzaban con el castellano de todos los días». El lector tiene en sus manos un libro de poesía contemporánea, alejado de los temas tradicionales de la literatura sefardita. De este modo, \u003ci\u003eAnsina\u003c\/i\u003e nos adentra en un mundo vivo y recobrado: en el origen del universo, en las leyes que lo rigen (desde el comentario rabínico hasta la matemática); pero también en los seres que han pasado por él, lo amado y lo que no puede nombrarse. \u003ci\u003eAnsina\u003c\/i\u003e, que en ladino significa «así» o «así es», se convierte en un testimonio de la búsqueda profunda de un mundo propio y, sobre todo, en una cosmogonía.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eLa autora\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMexicana de origen búlgaro sefardí, Myriam Moscona (1955) es periodista y poeta en español y ladino. Autora de varios libros de poesía, entre ellos \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eLas visitantes\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e,\u003c\/span\u003e\u003ci\u003eVísperas\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eEl que nada\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eDe par en par\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e (poemas visuales) o \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eNegro marfil.\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e Fue distinguida con el Premio de Poesía Aguascalientes en 1988 y una beca de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation en 2006. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIncluida en más de cuarenta antologías de México y otros países, parte de su poesía se ha traducido al inglés, portugués, francés, italiano, búlgaro, ruso, alemán, hebreo, sueco, holandés y árabe.\u003c\/span\u003e","brand":"Moscona, Myriam","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":23667367542848,"sku":"","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0239\/4442\/9632\/products\/portada_48e22380-432f-4519-85e4-44958e72a805.png?v=1575494506"},{"product_id":"antinaufragios","title":"Antinaufragios","description":"\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Derek Walcott dijo que «el sentido último de la poesía es enamorarse del mundo a pesar de la Historia». \u003cem\u003eAntinaufragios\u003c\/em\u003e, de Juan Bufill, confirma que vivir es una celebración de lo mejor a pesar de la conciencia de lo peor. Profundo y radical en su experiencia poética, su lirismo viene acompañado de imágenes que se nutren de vertientes diversas como el cine experimental, la música clásica de la India o las derivas nocturnas de John Coltrane.\u003cbr\u003eEstructurado en cinco secciones, este poemario se inicia con \u003cem\u003eLa vida en los fragmentos\u003c\/em\u003e y finaliza en \u003cem\u003eCelebración, intemperie\u003c\/em\u003e. Incluye el descenso a lo antipoético y la crítica del poder establecido que significa \u003cem\u003eEl mundo (mal) organizado | Propuestas para el siglo XXI\u003c\/em\u003e, y las liberaciones y reflexiones multipersonales de \u003cem\u003eLa apertura \u003c\/em\u003ey \u003cem\u003eLa vida múltiple\u003c\/em\u003e. Hay en este libro poemas memorables, entre ellos «El paraíso», «Minerales», «Las alas de la duda», «El mundo vaciado» y «La sed», manifestaciones ardientes de lo que sólo el canto puede expresar cuando de lo humano se trata.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eEl autor\u003c\/span\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNacido en Barcelona (España) en 1955, escribe poesía desde 1975, pero la mayor parte de su obra está inédita. Publicó su primer libro  \u003cem\u003eSubespecieshumanas \u003c\/em\u003een 1992. Ha traducido del catalán la poesía de Andreu Vidal (\u003cem\u003eHuesos de sol\u003c\/em\u003e, 2010). Ha desarrollado una amplia labor en fotografía, vídeo, cine experimental y periodismo cultural, especialmente como crítico de arte en el diario \u003cem\u003eLa Vanguardia\u003c\/em\u003e, y anteriormente como crítico de cine y de música. Su obra fotográfica es abstracta y se centra en temas como la luz, la energía, el agua y el fluir del tiempo. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eHa comisariado exposiciones como \u003cem\u003eTintín a Barcelona\u003c\/em\u003e (Fundació Joan Miró, 1984). Fue creador y guionista del programa de televisión de vanguardia \u003cem\u003eArsenal \u003c\/em\u003e(tv3, 1985-1987) y director de los vídeos televisivos \u003cem\u003eEl viatge de Robert Wyatt\u003c\/em\u003e(1987) y \u003cem\u003eBuñuel\u003c\/em\u003e (1989-1990).\u003c\/span\u003e","brand":"Bufill, Juan","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":23667372064832,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0239\/4442\/9632\/products\/portada_06f51647-d226-475b-bc9e-7091817aa529.png?v=1575494507"},{"product_id":"antologia-de-poetas-laureados-estadounidenses","title":"Antología de poetas laureados estadounidenses","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eInspirado por John F. Kennedy, Luis Alberto Ambroggio recorre y analiza la obra de los poetas que, desde 1937, recibieron el cargo de Consultor de Poesía de la Biblioteca del Congreso y que en 1985 cambiaría a Poeta Laureado Asesor de Poesía para la Biblioteca del Congreso.\u003cbr\u003eEste cargo supone servir a dicha institución, que permanece abierta a todos los estadounidenses. La Biblioteca da al poeta no un busto ni un pedestal, sino el espacio para alzar su voy y, como dice Ambroggio «ejercer sus funciones, modelando y expresando su visión que debe medirse por su capacidad de sentir amor, dolor, rechazo. Ante todo en una democracia que se dice libre, abierta, humana. Los poetas aquí representados han dejado una huella indeleble».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003ciframe width=\"360\" height=\"215\" src=\"https:\/\/www.youtube-nocookie.com\/embed\/bv1RqKCTrgk\" rel='0\"' frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl autor\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLuis Alberto Ambroggio  (Hispano-estadounidense, nacido en Córdoba, Argentina 1945), calificado por la Casa de América como Represenante destacado en la vanguardia de la poesía hispanoamericana en los Estados Unidos. Miembro como Representante de la Academia Norteamericana de la Lengua Española, de la RAE, del PEN. Ha publicado más de veinte libros en los géneros de ennsayo y poesía. En Vaso Roto Ediciones: La arqueología del viento (2011: 2013 Internacional Latino Best Book Award), Homenaje al Camino (2012); Todos somos Whitman \/ We are all Whitman (2016). Es el traductor de Ginza Samba (2014) del laureado Robert Pinsky. Entre sus reconocimientos destacan: Premio Simón Bolivar, Beca Fullbright Hays, Orden de los Descubridores de la Hispanic National Honor Society, Doctorado Honoris Causa Tel-Aviv, Israel. Miembro Honorario del Instituto Rubén Dario de Nicaragua. Taducida a doce idiomas, su ibra literaria y poética aparece en textos de literatura y se estudia en universidades y escuelas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ambroggio, Luis Alberto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":23667374358592,"sku":"","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0239\/4442\/9632\/products\/antologia_de_poetas_laureados_estadounidenses.jpg?v=1575494508"},{"product_id":"poema-de-amor-poscolonial-natalie-diaz","title":"Poema de amor poscolonial","description":"\u003cspan style=\"color: #cc0000;\" data-mce-style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro \u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cem\u003ePoema de amor poscolonial \u003c\/em\u003ees un canto poético a la raíz, a la tierra, a la lengua. Nacida en un poblado mojave de California, Diaz recupera para su tribu el sentido de la dignidad, el lugar, la singularidad. Una novedosa propuesta de la autora que la sitúa en el nuevo movimiento poshumanista. Las fronteras no se temen, se habitan. Las minorías étnicas no se desprecian, se acogen. Natalie Diaz entra a nuestra ciudad a la vez que nosotros, lectores, entramos en la suya haciendo de la lectura un acto de reconocimiento a lo otro. Merecedor del Premio Pulitzer, este libro es un río poético por el que navegamos hacia nuevas orillas. Leerlo es una de las experiencias más gratificantes en tiempos de abusos, sumisiones y guerras innecesarias por el poder.\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\" data-mce-style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eLa autora \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eNació en 1978 el poblado indio de Fort Mojave, en Needles, California. Es mojave y miembro inscrito de la comunidad india del río Gila. Se licenció en la Universidad de Old Dominion, donde recibió una beca deportiva completa. Jugó al baloncesto profesional en Europa y Asia antes de volver a Old Dominion para obtener un máster. Es autora de Postcolonial Love Poem (2020), ganadora del Premio Pulitzer, y When My Brother Was an Aztec (2012), que el crítico del New York Times Eric McHenry describió como un «ambicioso... hermoso libro». Diaz también ha sigo galardonada con el Premio Nimrod \/ Hardman Pablo Neruda de Poesía, la Beca Louis Untermeyer de Poesía de Bread Loaf, el Premio de Poesía Narrativa y una Beca Literaria Lannan.","brand":"Diaz, Natalie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":23667376390208,"sku":"","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0239\/4442\/9632\/products\/NatalieDiazPoemadeamorposcolonial-Portada_1.jpg?v=1649875193"},{"product_id":"balada-para-metka-krasovec","title":"Balada para Metka Krašovec","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eEl libro\u003c\/span\u003e \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eBalada para Metka Krasovec\u003c\/em\u003e ocupa un lugar central en su obra; es, a la vez, un compendio de sus modos y el más ambicioso de sus libros. Reflexiones familiares, amorosas, sobre la amistad y su país se entremezclan con notas de viaje por México o los Estados Unidos. Si puede decirse que la poética de Salamun es decirlo todo de todas las maneras y en todos los tonos, en ningún libro como este podrá el lector comprender el alcance de su intento. Balada para Metka Krasovec ha sido unánimente reconocido como uno de los libros esenciales de la poesía europea de las últimas décadas. Ha sido traducido para Vaso Roto ediciones por Xavier Farré, conocido por sus espléndidas y elogiadas traducciones de Czeslaw Milosz o Adam Zagajewski.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003ci\u003eDe Tomaz Salamun ha escrito la poeta norteamericana Jorie Graham que es «uno de los poetas indispensables de nuestro tiempo» y Robert Hass ha destacado que «toda su poesía rebosa provocación, intensidad imaginativa y riesgo estético».\u003c\/i\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl autor \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003eNació en 1941 en Zagreb (Croacia) y es el poeta más internacionalmente conocido de la lengua eslovena. Ha publicado más de treinta libros de poemas que han sido traducidos a varios idiomas. \u003cem\u003eBalada para Metka Krasovec,\u003c\/em\u003e publicado por primera vez en 1981, es unánimemente considerado su libro totémico. Otros títulos de su vastísima obra son \u003cem\u003ePóquer\u003c\/em\u003e (su primer libro, de 1966), \u003cem\u003eÍtaca blanca\u003c\/em\u003e (1972), \u003cem\u003eEl método del ángel\u003c\/em\u003e (1978), \u003cem\u003eEl soneto de la leche\u003c\/em\u003e (1984), \u003cem\u003eLos verbos del sol\u003c\/em\u003e (1993), \u003cem\u003eDesde aquí\u003c\/em\u003e (2003), \u003cem\u003eLa torre azul\u003c\/em\u003e (2007) y \u003cem\u003eÓpera buffa\u003c\/em\u003e (2011).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Šalamun, Tomaž","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":23667379011648,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0239\/4442\/9632\/products\/portada_8c5a17ab-cc06-4859-93e6-0461c3757708.png?v=1575494513"},{"product_id":"calima","title":"Calima","description":"\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e\u003cem\u003eCalima\u003c\/em\u003e recorre las preocupaciones esenciales de Lêdo Ivo y desarrolla un concepto capital en su poesía: la del universo complejo como divinidad única y múltiple a un tiempo. Este libro alberga algunas de sus más hondas elegías, y reafirma la apuesta del autor por una fe sincera y profunda en la vida y en la poesía. De Ivo, uno de los grandes poetas brasileños de todos los tiempos, aprenderá el lector una buena porción de cosas importantes sobre el verso y el tiempo que huye, pero, sobre todo, obtendrá las instrucciones para construir una máquina capaz de convertir cada instante en epifanía.   \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eEl autor\u003c\/span\u003e \u003c\/strong\u003eLêdo Ivo (Maceió, Brasil, 1924 – Sevilla, España, 2012) no fue solo uno de los más prolíficos, hondos y renovadores poetas de su generación, la llamada del 45, movimiento de reacción estética contra el clima anárquico de la primera fase del Modernismo; también fue, además de un sagaz ensayista, un narrador sutil que usó la prosa para comprender el alma de su país, Brasil, de un modo que ayuda a entender mejor el mundo. \u003cbr\u003eMiembro de la Academia Brasileira de Letras desde 1986, su obra abarcó todos los géneros, pero giró siempre sobre el mismo eje: la poesía. Publicó su primer libro, los poemas de \u003cem\u003eLas imaginaciones\u003c\/em\u003e, en 1944. Posteriormente, firmó títulos fundamentales de la poesía brasileña hodierna como \u003cem\u003eEstación central \u003c\/em\u003e(1964), \u003cem\u003eLa noche misteriosa\u003c\/em\u003e (1982), \u003cem\u003eRumor nocturno\u003c\/em\u003e (2002) o \u003cem\u003ePlenilunio\u003c\/em\u003e (2004). En Cuba se le otorgó el Premio Casa de las Américas, en México el Víctor Sandoval y en España el Premio Leteo. Su novela \u003cem\u003eNido de serpientes\u003c\/em\u003e (1973), recibió el Premio Nacional Walmap, uno de los más prestigiosos de Brasil.\u003c\/span\u003e","brand":"Ivo, Lêdo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":23667382779968,"sku":"","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0239\/4442\/9632\/products\/portada_1c1e1d20-8a7b-4a95-a5d9-10fcc1c2e588.png?v=1575494528"},{"product_id":"cancion-del-distraido","title":"Canción del distraído","description":"\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003cem\u003eCanción del distraído\u003c\/em\u003e es a la vez compilación y resumen de la poesía de Vicente Valero (pues lo integran poemas publicados, poemas revisados, poemas reunidos y reordenados de distinta manera) y libro de nueva planta, conjunto unitario que aspira a ser mucho más que una antología cronológica al uso y que acoge también, sabiamente integrados, poemas inéditos recientes. Desde que en 1987 diera a la imprenta \u003cem\u003eJardín de la noche\u003c\/em\u003e, Valero ha creado una de las obras más intensas, lúcidas y coherentes de la poesía en lengua española. Bebiendo tanto del último Juan Ramón Jiménez como de los grandes maestros de la lírica griega moderna (Elytis y Seferis, principalmente), esta escritura es una indagación obsesiva en el paisaje y la atmósfera del Mediterráneo, ese «mediodía puntual» que Valéry veía presidir sobre las tierras del sur. En la poesía de Valero, que es a la vez canto y meditación, himno y elegía, todo es acontecimiento y todo parece ocurrir por vez primera.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e«\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eVicente Valero es un autor de gran hondura metafísica, pero realista a la vez, nada abstracto. Tiene el privilegio de ver la muerte y el amor\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e»\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e, OCTAVIO PAZ.\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eEl autor\u003c\/span\u003e \u003c\/strong\u003eNacido en Ibiza en 1963, Vicente Valero es autor de seis libros de poemas: \u003cem\u003eJardín de la noche\u003c\/em\u003e (1987), \u003cem\u003eHerencia y fábula\u003c\/em\u003e (1989), \u003cem\u003eTeoría solar\u003c\/em\u003e(1992), \u003cem\u003eVigilia en Cabo Sur\u003c\/em\u003e (1999), \u003cem\u003eLibro de los trazados\u003c\/em\u003e (2005) y \u003cem\u003eDías del bosque \u003c\/em\u003e(2008). Por este último recibió el Premio de Poesía Fundación Loewe. Como prosista ha publicado el ensayo biográfico \u003cem\u003eExperiencia y pobreza. Walter Benjamin en Ibiza. 1932-1933\u003c\/em\u003e (2001), así como\u003cem\u003e Viajeros contemporáneos\u003c\/em\u003e (2004) y \u003cem\u003eDiario de un acercamiento\u003c\/em\u003e (2008), libros en los que confluyen la poética del viaje, la memoria personal y la reflexión estética. Es autor también de una novela: \u003cem\u003eLos extraños \u003c\/em\u003e(2014).\u003c\/span\u003e","brand":"Valero, Vicente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":23667387072576,"sku":"","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0239\/4442\/9632\/products\/portada_163c18f3-efaa-46bd-bbfc-37b868c08593.png?v=1575494529"},{"product_id":"carcaj-vislumbres","title":"Carcaj : Vislumbres","description":"\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e La poesía de Mercedes Roffé sabe rodear el silencio, seduce desde la sensación de abismo, se atreve a bordear los límites de un sentido siempre plural. Su poesía es un viaje de ida y vuelta a la génesis y al futuro de cada palabra, un viaje cuyos puntos más altos suceden cada vez que aparece el relámpago. Es decir, cada vez que Roffé logra capturar, en toda su intensidad, el resplandor poético de las palabras.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn \u003cem\u003eCarcaj : Vislumbres\u003c\/em\u003e ese poder extra-subjetivo de la palabra transforma la mirada del poeta –y del lector– hasta dejarle entrever aquella alteridad, aquella dimensión suprema que trasciende el plano de lo más inmediato. La mirada y la palabra circulan así entre esas dos instancias –la realidad y lo Real– hasta ofrecer una visión de la existencia humana llevada a su límite expresivo.\u003cbr\u003eMercedes Roffé es una de las voces de la poesía argentina actual de mayor reconocimiento internacional. Madurez de visión y una depurada factura le permiten abordar en este, su noveno poemario, algunos de los aspectos más sensibles de la experiencia humana.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eLa autora\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003ePoeta, traductora y editora, Mercedes Roffé (Buenos Aires, Argentina, 1954) reside en Nueva York desde 1995. Entre sus libros de poesía destacan \u003cem\u003eEl tapiz\u003c\/em\u003e (1983), \u003cem\u003eCámara baja\u003c\/em\u003e (1987), \u003cem\u003eLa noche y las palabras\u003c\/em\u003e (1996), \u003cem\u003eCanto errante\u003c\/em\u003e (2002),  \u003cem\u003eMemorial de agravios\u003c\/em\u003e (2002), \u003cem\u003eLa ópera fantasma\u003c\/em\u003e(2005), y \u003cem\u003eLas linternas flotantes\u003c\/em\u003e (2009), así como las antologías \u003cem\u003eAntología poética\u003c\/em\u003e (2000) y \u003cem\u003eMilenios caen de su vuelo\u003c\/em\u003e (2005). \u003cbr\u003eEn traducción, se han publicado libros suyos en Italia, Quebec, Inglaterra, Rumania y Estados Unidos. Desde 1998 dirige Ediciones Pen Press, dedicado a publicar plaquetas y pliegos de poesía contemporánea. Entre otras distinciones, recibió en 2001 una beca John Simon Guggenheim y en 2012 una beca de la Fundación Civitella Ranieri.\u003c\/span\u003e","brand":"Roffé, Mercedes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":23667388645440,"sku":"","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0239\/4442\/9632\/products\/portada_2ffd4bbd-d998-4943-9abb-efd20f1e297f.png?v=1575494531"},{"product_id":"caribou","title":"Caribou","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e«Me gustaría que quien lee mis poemas sienta que está en un antiguo monasterio, aislado del mundo, y cuyos frescos revelaran un sinfín de pequeñas visiones», escribió alguna vez Charles Wright, dejando ver el sentido de revelación y recogimiento que evocan sus poemas. En \u003cem\u003eCaribou\u003c\/em\u003e cada poema encierra una contemplación de la naturaleza que se materializa en forma de elegía, en un canto con dejos de melancolía por la belleza huidiza y su efímero ser. El entorno, el ansia de lo divino y el paso del tiempo son temas recurrentes de este poeta que–apoyado en la música y en textos apócrifos– nos lleva de la mano hacia el camino de la introspección, a la lectura de nuestra propia interioridad. Su lectura es una toma de conciencia de nuestro paso por la tierra, tan fugaz como trascendente. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eTras la publicación de Potrillo, Cicatriz y una selección de poemas en La escuela de Wallace Stevens, Vaso Roto ofrece a sus lectores la útlima obra de este escritor estadounidense cada vez más inmerso en el silencio y en la contemplación. Harold Bloom alude a Wright diciendo que: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e«... en una época en que toda espiritualidad pareciera estar contaminada por la explotación política [...] sólo nos resta acudir a unos cuantos poetas bajo el deseo de alcanzar una espiritualidad más real, más genuina, Charles Wright es premineentemente uno de ellos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e». \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eEl autor\u003c\/span\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNacido en Pickwick Dam, Tennessee (EE.UU.) en 1935, Charles Wright es autor de los poemarios \u003cem\u003eZodiaco negro \u003c\/em\u003e(1997), \u003cem\u003eCicatriz\u003c\/em\u003e (2007), \u003cem\u003eLittlefoot: A Poem\u003c\/em\u003e (2008), \u003cem\u003eSestets\u003c\/em\u003e (2009), \u003cem\u003eOuttakes \u003c\/em\u003e(2010), \u003cem\u003eBye-and-Bye: Selected Late Poems\u003c\/em\u003e (2012) y \u003cem\u003eCaribou\u003c\/em\u003e (2014). Ha recibido múltiples galardones y reconocimientos como el Premio Pulitzer, el Griffin Poetry Prize, el Bollingen Prize, Ruth Lilly Poetry Prize, y ha sido nombrado Poeta Laureado de Estados Unidos en septiembre de 2014. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eActualmente es canciller de la Academia de Poetas Americanos y profesor en la Universidad de Virginia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Wright, Charles","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":23667392938048,"sku":"","price":13.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0239\/4442\/9632\/products\/portada_d1fa4683-0a1e-41d0-a357-2c84f98e7a59.png?v=1575494533"},{"product_id":"cantico-espiritual","title":"Cántico espiritual","description":"\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Cuando en 1977 se publicó por primera vez el \u003cem\u003eCántico espiritual \u003c\/em\u003ede San Juan de la Cruz musicado por Amancio Prada, los oídos más atentos fueron conscientes de hallarse ante una obra singular. Hoy, convertido ya en un clásico de la música popular-culta española, este \u003cem\u003eCántico\u003c\/em\u003e regresa de nuevo revisado y remasterizado junto con las nuevas composiciones que Prada ha dedicado a Juan Yepe. Esta edición, la más completa hasta la fecha de la obra del artista dedicada al místico abulense, incluye un CD con todas las canciones de Prada sobre poemas de San Juan, a las que se suma un tema inédito. En el libro el lector podrá encontrar la poesía completa de San Juan, testimonios de María Zambrano y Gerald Brenan sobre la importancia de la grabación del \u003cem\u003eCántico espiritual\u003c\/em\u003e, y un iluminador prólogo, rico en matices sutiles, de la poeta Gemma Gorga.  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eEl autor\u003c\/span\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNacido en Dehesas (León, España) en 1949, Amancio Prada es una de las figuras centrales de la música popular española de la segunda mitad del siglo XX. Estudió Sociología en la Universidad de la Sorbona de París, ciudad en la que también tomó clases de armonía, composición y guitarra. En la capital francesa se presentó en 1972 junto al cantautor Georges Brassens y allí editó su primer disco, \u003cem\u003eVida e morte\u003c\/em\u003e (1974). Algunos de sus hitos discográficos son \u003cem\u003eCántico espiritual\u003c\/em\u003e(1977), \u003cem\u003eCanciones de amor y celda\u003c\/em\u003e (1979), \u003cem\u003eCanciones y soliloquios\u003c\/em\u003e (1983), \u003cem\u003eA dama e o cabaleiro\u003c\/em\u003e (1987), \u003cem\u003eSonetos y canciones de Federico García Lorca\u003c\/em\u003e (2004) o \u003cem\u003eRosalía siempre\u003c\/em\u003e (2005). \u003cbr\u003eSu ya larga colaboración con Juan Carlos Mestre incluye espectáculos como \u003cem\u003eElogio de la palabra\u003c\/em\u003e o su participación en el libro-disco \u003cem\u003eAntífona del otoño en el valle del Bierzo\u003c\/em\u003e (2003). \u003c\/span\u003e","brand":"Prada, Amancio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":23667397394496,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0239\/4442\/9632\/products\/portada_c0731bf7-214f-41cf-a0dd-a4e5ee75aeaf.png?v=1575494531"},{"product_id":"cefalonia","title":"Cefalonia","description":"\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEn 1943 la isla griega de Cefalonia fue el escenario de un episodio que quedaría marcado en la memoria de todo un país. Proclamado el armisticio en Italia, los soldados de la división Acqui, destacados en aquella isla, se negaron a entregar las armas a los alemanes y decidieron defenderse. Tras una encarnizada resistencia, los alemanes ofrecieron unas condiciones de capitulación que tras la rendición se convirtieron en papel mojado: más de cinco mil soldados italianos fueron masacrados.\u003cbr\u003eEn ese escenario, Luigi Ballerini compone un fascinante «monólogo a dos voces» en el que víctima y verdugo muestran todas las caras del honor y la conciencia, del poder y la furia, de su altura y su ceguera. Un uso absolutamente omnívoro del lenguaje, repleto de citas tanto cultas como populares, convierte \u003cem\u003eCefalonia\u003c\/em\u003e en un libro esencial de la poesía italiana reciente, por su ambición, por su hondura, por su renovación del lenguaje y su profundización en la capacidad de la mirada del poeta para revelar ángulos oscuros de la conciencia y la historia. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl autor\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eLuigi Ballerini (Milán, Italia, 1940) reside actualmente en Estados Unidos, donde es profesor de Literatura Italiana en la Universidad de California (Los Ángeles). Es autor de diversos ensayos sobre literatura medieval y moderna. Dentro de su larga trayectoria poética, que ha merecido el prestigioso premio Feronia, podemos encontrar libros esenciales de la última lírica italiana, como \u003cem\u003eChe figurato muore\u003c\/em\u003e (1982), \u003cem\u003eChe oror l’orient\u003c\/em\u003e (1991), \u003cem\u003eIl terzo gode\u003c\/em\u003e (1994), \u003cem\u003eUscita senza strada\u003c\/em\u003e (2000), \u003cem\u003eUno monta la luna\u003c\/em\u003e (2001) o \u003cem\u003eCefalonia \u003c\/em\u003e(2005)\u003c\/span\u003e","brand":"Ballerini, Luigi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":23667398279232,"sku":"","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0239\/4442\/9632\/products\/portada_e59e2daa-3f39-4852-b452-b7962870dc55.png?v=1575494535"},{"product_id":"cicatriz","title":"Cicatriz","description":"\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e En \u003cem\u003eCicatriz\u003c\/em\u003e, publicado originalmente en 2006 con el título de\u003cem\u003e Scar Tissue\u003c\/em\u003e, el poeta norteamericano Charles Wright no solo investiga los tenues vínculos entre descripción y presencia –«Una cosa no es una imagen»–, sino que se reafirma en el desafío de intentar describir o capturar el mundo natural y los seres que lo habitan. La voz que emerge a lo largo de estas páginas es dubitativa y circular, casi extemporánea en la paciencia y detallismo con que despliega un análisis del mundo que es también, finalmente, examen de conciencia.\u003cbr\u003eWright nos recuerda una y otra vez que el paisaje, más que su tema, es una técnica: y que su verdadero tema es el lenguaje: el lenguaje... y el fantasma de Dios. Por el camino, sus lectores descubrimos que las montañas –ya sean los Apalaches de su infancia o las Dolomitas de su querida Italia–, las nubes, las estrellas, el viento y el agua que pueblan estos poemas, forman el tapiz iluminador donde «perdurará lo extraordinario».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e«\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eNadie suena como Charles Wright, y su poesía se ha mantenido fiel a intuiciones y vislumbres –tanto de la oscuridad como de la luz– que resultan insólitos en la Norteamérica contemporánea\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e»,\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e HELEN VENDLER.\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl autor\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e Nacido en Pickwick Dam, Tennessee (EE.UU.) en 1935, Charles Wright es autor de los poemarios \u003cem\u003eZodiaco negro\u003c\/em\u003e (1997), \u003cem\u003eCicatriz\u003c\/em\u003e (2007), \u003cem\u003eLittlefoot: A Poem\u003c\/em\u003e (2008), \u003cem\u003eSestets\u003c\/em\u003e (2009), \u003cem\u003eOuttakes\u003c\/em\u003e (2010), \u003cem\u003eBye-and-Bye: Selected Late Poems\u003c\/em\u003e (2012) y \u003cem\u003eCaribou\u003c\/em\u003e (2014). 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Escribe con la humildad y el orgullo de quien se sabe el primer alfabetizado en una familia en la que la poesía siempre fue oral y demuestra su amor por la lengua y el país que le sirvieron de refugio. Pero no por ello deja de manifestar extrañeza. Vuong escribe como inmigrante, refugiado y homosexual en una América marcada por el prejuicio y los traumas de una guerra sin la cuál no hubiera nacido, pero que le marcó con el estigma del exiliado.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eEl autor\u003c\/span\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNacido en Saigon (Vietnam), el poeta y editor Ocean Vuong creció en Hartford, Connecticut. Como persona que tuvo que emigrar a los dos años de edad y como defensor de los derechos LGTB, sus poemas constituyen un profundo acercamiento a temas como el deseo, la pérdida y la transformación. Ha obtenido las becas de la Fundación Saltonsatil para las artes y la beca Ruth y Dorothy Sargent Rosenberg y ha recibido, entre otros, los siguientes galardones: Premio de la Academia de poetas Americas, Premio Stanley Kunitz de Poesía Joven, el Premio Pushcart y el Premio Whiting.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Vuong, Ocean","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":23667402342464,"sku":"","price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0239\/4442\/9632\/products\/portada_25e58724-01fe-4bce-a609-d8e9871f1018.png?v=1575494537"},{"product_id":"cuatro-salmos","title":"Cuatro salmos","description":"\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e\u003cem\u003eLos Cuatro Salmos\u003c\/em\u003e de William Stanley Merwin son el recordatorio de que oramos a un Dios ausente, de que hablamos sin saber si alguien en el fondo del pasillo nos escucha. Eso es orar, eso es escribir. Y poco difieren ambas acciones, solo en la gracia del dolor que invade al creador en el momento en que la poesía revela tal catástrofe. En estos salmos hay mucho de ausencia, y en ella, ese centro blanco, el poeta inclina su cabeza para rezar, para rendir tributo a otras voces cuya grandeza se sacraliza en su propia obra.\u003cbr\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eEl autor\u003c\/span\u003e \u003c\/strong\u003eEl poeta y prosista William Stanley Merwin (Nueva York, 1927 - 2019), se ha alzado con la mayoría de los premios más importantes de la poesía estadounidense, incluyendo dos veces el premio Pulitzer –en 1971 por \u003cem\u003eThe Carrier of Ladders\u003c\/em\u003e y en 2009 por \u003cem\u003eLa sombra de Sirio\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e–\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, el Bollingen Prize, el Tanning Prize, el Lannan Lifetime Achievement Award y, en 2010, fue nombrado Poeta Laureado de los Estados Unidos.\u003cbr\u003eAdemás de ser un poeta de renombre internacional, es autor de muchas traducciones ya clásicas de obras como \u003cem\u003eEl poema del Mío Cid\u003c\/em\u003e (1959), \u003cem\u003eLa chanson de Roland \u003c\/em\u003e(1962), \u003cem\u003eEl Lazarillo de Tormes \u003c\/em\u003e(1963), o \u003cem\u003eVeinte poemas de amor y una canción desesperada\u003c\/em\u003e (1969).\u003c\/span\u003e","brand":"Merwin, W. S.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":23667410141248,"sku":"","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0239\/4442\/9632\/products\/portada_53a33c85-6676-432d-a245-dcbb1c09f272.png?v=1575494542"},{"product_id":"del-asilo-al-exilio","title":"Del asilo al exilio","description":"\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003cem\u003eDel asilo al exilio\u003c\/em\u003e, galardonado con el Prix Georges Perros en 2007, nos sitúa en el centro de la vida y su eterna incertidumbre. En sus páginas hay un entrar y salir de las estaciones, el caer de las hojas, el recorrer de las huellas que aparecen y desaparecen bajo los pies. Hace tiempo que no recibíamos a un poeta francés con tal capacidad de navegar en pleno día sobre los bosques y los desiertos, un poeta cuya voz nos lleva hacia paisajes aún por definir. En la poesía de Max Alhau hay una luz «que desnuda tu memoria \/ ¿acaso permanecerá \/ hasta el momento en que la noche \/ desarbola el día?». \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eEl autor\u003c\/span\u003e \u003c\/strong\u003ePoeta y crítico francés, Max Alhau (París, Francia, 1936) es Doctor en Letras por la Sorbona. Su colección de relatos cortos \u003cem\u003eLa ville en crue \u003c\/em\u003e(1991) fue galardonada con el Gran Premio de Novela SGDL. Ha publicado una veintena de poemarios y obtenido los galardones Antonin Artaud, Charles Vildrac, Georges Perros, así como el Premio Internacional Lucian Blaga, otorgado al conjunto de su obra. Ha participado en numerosas revistas de poesía y contribuye a la traducción de diversos poetas españoles y sudamericanos. Es miembro de la Académie Mallarmé.\u003c\/span\u003e","brand":"Alhau, Max","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":23667414564928,"sku":"","price":13.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0239\/4442\/9632\/products\/portada_9e3118bb-93b1-430c-8d51-767e3495a203.png?v=1575494549"},{"product_id":"decreacion","title":"Decreación","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eDecreación\u003c\/em\u003e, publicado originalmente en 2005, es uno de los libros centrales de la escritora canadiense Anne Carson. El hilo que lo vertebra es el concepto de «decreación», una actividad que Simone Weil describió como el «deshacer a la criatura que hay en nosotros», una disolución del yo. Pero ¿cómo podemos disolver el yo sin movernos \u003cem\u003ea través\u003c\/em\u003e de él, sin llegar al centro mismo de su definición? ¿En qué otro lugar sino en el yo podemos empezar esa tarea?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEste libro empieza con la forma: con la disolución de la forma. Y sus formas son diversas: libreto de ópera, guión para la pantalla, poema, oratorio, lista de pendientes, rapto... El proceso de disolución es tierno, pero la ternura puede cambiarlo todo, o eso parece creer la autora, quien se sirve de un elenco extraordinario –Homero, Safo, Longino, Samuel Beckett, Virginia Woolf o la misma Simone Weil– para emprender un viaje cuyo destino, desde tiempos inmemoriales, es el sueño, ese conocimiento que se da solo en el dormir.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e«\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eAnne Carson es una escritora culta, inquietante y atrevida. Su poesía ofrece intensidades hipnóticas.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e»\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e SUSAN SONTAG\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eLa autora\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eNació en Toronto (Canadá) en 1950, y se dedica a la enseñanza de griego antiguo. En 2020 recibió el Premio Princesa de Asturias de las Letras. Ha publicado varios volúmenes misceláneos de poemas y ensayos, como Cristal, ironía y Dios y Decreación, la obra de teatro en verso Norma Jeane Baker de Troya, el ensayo Economía de lo que no se pierde, el diario de viaje Tipos de agua, sus anotaciones sobre la lectura de En busca del tiempo perdido (Marcel Proust) y recopiladas bajo el título Albertine, su traducción de Safo en Si no, el invierno y el libro-objeto NOX, todos ellos publicados por Vaso Roto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cb\u003e\u003cimg\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Carson, Anne","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":23667418628160,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0239\/4442\/9632\/products\/portada_7a2a9f96-1cd6-44c7-a794-cb4736da0212.png?v=1575494548"},{"product_id":"cuerpo-de-amor","title":"Cuerpo de amor","description":"\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e La mística de Alda Merini es profundamente carnal. Ello no la vuelve más provocadora, sino más honda, reveladora, necesaria. El Cristo de Alda Merini nace de una soledad transfigurada: es la pasión por el hombre hecho palabra, un hombre al que ama y traiciona. Más allá de lo religioso, \u003cem\u003eCuerpo de amor\u003c\/em\u003e es un libro que no admite miradas reductoras. El acercamiento de Alda Merini a Cristo admite lecturas tan distintas que rozan lo contradictorio para acabar demostrando que a veces los puntos de vista más alejados son los más cercanos. Hondamente carnal, carnalmente espiritual, Alda Merini nos dice, desnuda: no se tiene alma, no se tiene cuerpo: cuerpo se es, alma se es.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eLa autora\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e Nacida en Milán (Italia) en 1931, Alda Merini comienza a escribir a una edad temprana. Gracias al aprecio de amigos y escritores –entre los cuales se hallaban Giorgio Manganelli, David Maria Turoldo, Maria Corti, Luciano Erba–, algunos de sus poemas aparecen en \u003cem\u003eAntología de la poesía italiana 1909-1949\u003c\/em\u003e, publicada en 1950 al cuidado de Giacinto Spagnoletti. Cuando vio la luz su primer libro, \u003cem\u003eLa presenza di Orfeo\u003c\/em\u003e (1953), la respuesta de la crítica y de los poetas más importantes del momento fue unánime: Oreste Macrí, Salvatore Quasimodo, Giovanni Raboni o Pier Paolo Pasolini, entre otros, la acogieron con entusiasmo. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLibros como \u003cem\u003eLa tierra santa\u003c\/em\u003e (1984), por el que recibió el premio Libex Montale en 1993, \u003cem\u003eBaladas no pagadas\u003c\/em\u003e (1995) o los tres volúmenes editados ya por Vaso Roto Ediciones (\u003cem\u003eCuerpo de amor\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eMagnificat \u003c\/em\u003ey \u003cem\u003eLa carne de los ángeles\u003c\/em\u003e) dan buena muestra de la importancia de Alda Merini, que fue candidata habitual al Premio Nobel de Literatura.\u003c\/span\u003e","brand":"Merini, Alda","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":23667424264256,"sku":"","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0239\/4442\/9632\/products\/portada_699275ed-1ce9-4afa-806c-22c7d371be10.png?v=1575494543"},{"product_id":"descendencia","title":"Descendencia","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEscritora cuya vida se centró en desentrañar el origen del lenguaje, Dulce María González (Monterrey, 1958-2014) escribió novela, crónica, periodismo y poesía, tamizando su escritura en un vaivén de soledades. En este poemario, titulado \u003cem\u003eDescendencia\u003c\/em\u003e, la memoria –mar insomne– se adentra en sus vacíos: años, días, instantes como brillo de luciérnagas que se elevan hasta caer en el oscuro bosque. Libre, reflexiva y lúdica, su voz es un espejo ambivalente, el lugar de dos ríos –razonado uno, sensitivo el otro– cuyas aguas se juntan y entrechocan.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e«Nos hallamos claramente en el dominio del amor, que convierte en energía pura la materia. En ese punto, la palabra-luz ensancha el horizonte. Nada importa si hace sol o si la luna emite su perlado rielar. Los fragmentos desprendidos de esa memoria existen por su propio resplandor, brillan como testigos insomnes de los que todo mal ha sido apartado pues han quedado desnudos en su pureza», Clara Janés.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eLa autora\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e La narradora, poeta y periodista, Dulce M. González (Monterrey, 1958 – Ibídem, 2014) cursó estudios de Letras en la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL, fue Coordinadora del Centro de Escritores de Nuevo León y becaria del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes. Además impartió clase en la Facultad de Medicina de la UANL y fue titular de la columna Literespacio en el periódico\u003cem\u003e El Norte\u003c\/em\u003e. En 2002 recibió el Premio Nuevo León de Literatura y en 2003 el Premio a las Artes de la UANL.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePublicó \u003cem\u003eGestus \u003c\/em\u003e(crítica de teatro; 1991), \u003cem\u003eDetrás de la máscara\u003c\/em\u003e (cuento; 1993), \u003cem\u003eDonde habiten los dioses\u003c\/em\u003e (prosas, 1994), \u003cem\u003eCrepúsculos de la ciudad\u003c\/em\u003e (crónica; 1996),\u003cem\u003e Ojos de Santa\u003c\/em\u003e (poesía; 1996), \u003cem\u003eElogio del triángulo \u003c\/em\u003e(cuento; 1998), \u003cem\u003eMercedes luminosa\u003c\/em\u003e (novela; 2005), \u003cem\u003eEncuentro con Antonio\u003c\/em\u003e (novela; 2006), \u003cem\u003eLos suaves ángulos\u003c\/em\u003e (novela; 2009) y \u003cem\u003eLo perdido\u003c\/em\u003e (poesía; 2014). En 2012, en colaboración con el fotógrafo Oswaldo Ruiz, publicó el libro de poemas \u003cem\u003eUn océano divide\u003c\/em\u003e (Vaso Roto Ediciones y UANL).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"González, Dulce María","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":23667432915008,"sku":"","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0239\/4442\/9632\/products\/portada_deff94cd-f870-4ea2-b136-769eed2bccbb.png?v=1575494551"},{"product_id":"desde-el-balcon-del-cuerpo","title":"Desde el balcón del cuerpo","description":"\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e «Nuestro cuerpo –afirma la poeta Antonella Anedda en este libro– es como un balcón: nos permite asomarnos a lo otro, pertenece a la casa pero no es la casa, está en el espacio pero no es el espacio, se encuentra suspendido. Este libro se interroga sobre la relación del cuerpo con el espacio, con aquello que, sin pertenecernos, interactúa con él».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLo único que el ser humano no puede gobernar del todo es su cuerpo; por ello la autora se asoma al balcón, y desde allí denuncia lo que la sociedad actual exige: la aparente verdad no expresada, sino recubierta, revestida de algo que no es: «¿Cuánta hipocresía es necesaria para revestir nuestro pecho?». Las respuestas nunca son unidireccionales, y en este libro se abren en esquejes, en voces diversas, que convierten el conjunto en un teatro en el que tonos y personajes se cruzan y se mezclan con las misteriosas casualidades de la existencia, y que demuestra que la contradicción no es más que un acuerdo más complejo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eDesde el balcón del cuerpo\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cstrong\u003e es el gran libro de madurez de su autora, una de las voces fundamentales de la poesía italiana contemporánea.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eLa autora\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e Nacida en Roma (Italia) en 1955, es docente, ensayista, traductora y poeta. Autora de los libros de poemas \u003cem\u003eResidenze invernali\u003c\/em\u003e (1999; edición española, 2001), \u003cem\u003eNotti di pace occidentale \u003c\/em\u003e(1999; edición española, 2001), \u003cem\u003eIl catalogo della gioia\u003c\/em\u003e (2003), \u003cem\u003eDal balcone del Corpo\u003c\/em\u003e (2007; edición española, 2014) y \u003cem\u003eSalva con nome\u003c\/em\u003e (2012), y de libros de ensayo como \u003cem\u003eLa lingua disadorna \u003c\/em\u003e(2001) o \u003cem\u003eLa vita dei dettagli \u003c\/em\u003e(2009). En \u003cem\u003eNomi distanti \u003c\/em\u003e(1998) recogió sus traducciones de poetas clásicos y modernos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePremio Montale en el año 2000, con \u003cem\u003eDesde el balcón del cuerpo \u003c\/em\u003eobtuvo el Premio Napoli al libro del año, el Stephen Dedalus y el Premio Dessi. \u003c\/span\u003e","brand":"Anedda, Antonella","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":23667435962432,"sku":"","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0239\/4442\/9632\/products\/portada_77411f5b-838f-4ca2-ab58-b03359333819.png?v=1575494552"},{"product_id":"detras-del-verbo","title":"Detrás del Verbo","description":"\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Desde que el Verbo se hizo carne, la liturgia nos enseña que el lenguaje nos habita. Pero no basta ser habitados por éste. La escritura tiene como fin primordial permitir que lo habitemos para que la palabra se exprese plenamente: «Ah, si esta desanunciada \/ ser pudiera contigo \/ como una roca viva \/ sin estar en el lenguaje.»\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEste pulcro poemario de Lucrecia Romera es un peregrinaje hacia la voz que la habita, que la encuentra y devela. Pero esta voz también reconoce los límites: de ahí su gravedad y su gracia. Peregrina que se adentra en las aguas profundas para hacerse de un nombre, un nombre que la nombre, nombrándose, Romera se abisma, aunque asume que nunca alcanzan las palabras, pues todo queda detrás del verbo. He aquí su misticismo, su gran misterio.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eLa autora\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e Nacida en Las Flores (Argentina) en 1951, Lucrecia Romera realizó en Madrid los cursos de posgrado en Filología Hispánica. Se doctoró con una tesis sobre \u003cem\u003eLos opuestos vida \/ muerte en la poesía de Vicente Aleixandre\u003c\/em\u003e, que llevó a cabo en el Instituto de Literaturas y Filología Hispánica Dr. Amado Alonso, de la Universidad de Buenos Aires. Sus trabajos de investigación versan sobre el discurso poético desde un enfoque lingüístico y hermenéutico.\u003cbr\u003eEs miembro de la Asociación Internacional de Hispanistas y profesora de Literatura Española de la Universidad de Buenos Aires y de la Cátedra de Poética del Instituto Universitario Nacional de Arte. \u003cbr\u003eComo poeta ha publicado los poemarios: \u003cem\u003eMemoria del aire y de la luz\u003c\/em\u003e (1981), \u003cem\u003eExilios y moradas\u003c\/em\u003e (1991, mención especial del Concurso Dr. Osvaldo Roggiano) y \u003cem\u003eCuerpo presente\u003c\/em\u003e (2004, mención de Honor en el género Poesía, año 2006).\u003c\/span\u003e","brand":"Romera, Lucrecia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":23667441565760,"sku":"","price":9.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0239\/4442\/9632\/products\/portada_b554d8fc-d4b7-4c09-871e-4364ad5d4f64.png?v=1575494553"},{"product_id":"dualidad","title":"Dualidad","description":"\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLa gran poeta polaca Julia Hartwig llega por primera vez a los lectores en lengua española con esta antología, una oportunidad inmejorable para que –como ella misma aconsejaba en uno de sus poemarios– podamos detenernos un instante y contemplar la belleza del mundo y reflexionar sobre el sentido de la existencia, sobre el dolor y la dicha que siempre comporta el vivir. Un paso por el mundo que para Hartwig es polícromo y multiforme, nunca unido a los extremos del más profundo sinsentido o del más absurdo optimismo. Sin negar el miedo, tan propio del ser humano, a lo desconocido y lo irracional, la autora nos ofrece un pequeño oasis de orden, templanza y armonía dentro del caos, ya que sólo desde el intento de comprensión cabal de la realidad es posible acceder a su sentido último.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e«\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEscribir representa mi salvación. Y, no obstante, yo no escribo para salvarme. Escribo simplemente porque siento la necesidad de hacerlo aunque, al mismo tiempo, he descubierto en ello algo que da sentido a mi vida. El mal sobreviene cuando la vida carece de sentido y cuando no hay nadie capaz de sugerirnos cuál puede ser ese sentido\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e»\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e, Julia Hartwig.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eLa autora\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Julia Hartwig (Lublin, Polinia 1921 - 2017) es poeta,\u003c\/span\u003e autora de libros para niños, ensayista y reputada traductora de literatura francesa. Entre 1947 y 1950 vivió en Francia como becaria del gobierno francés. A su regreso a Varsovia, trabajó en Radio Polonia hasta 1970, año en que decidió trasladarse a Estados Unidos y Canadá con su marido, Arthur Międzyrzecki, para dar clase en las universidades de Drake, Ottawa y Carleton (1973). Volvió a Polonia en 1974 y fue miembro del Comité Cívico en apoyo de Lech Walesa, del sindicato Solidaridad. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eEntre sus poemarios más importantes destacan\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eDwoistość\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e[\u003cem\u003eDualidad\u003c\/em\u003e] (1971),\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eCzułość\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e[\u003cem\u003eSensibilidad\u003c\/em\u003e] (1992) y\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eNie ma odpowiedzi\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e[\u003cem\u003eNo hay respuesta\u003c\/em\u003e] (2001). Ha recibido varios galardones como el premio ZAIKS, el Pen Club polaco (en dos ocasiones), Premio Wilder, Grand Prix de la Fondation de la Culture, o el premio del Ministerio de Cultura de su país por el conjunto de su obra.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e","brand":"Hartwig, Julia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":23667450642496,"sku":"","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0239\/4442\/9632\/products\/portada_8b35da57-fb94-4d66-a253-77ce8dc08b2d.png?v=1575494559"},{"product_id":"el-agua-recobrada","title":"El agua recobrada","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Luis Armenta Malpica es una de las voces más genuinas en la poesía mexicana actual. En los poemas de \u003cem\u003eEl agua recobrada\u003c\/em\u003e –selección de Luis Aguilar y prólogo de Eduardo Moga– tensa su lenguaje a partir de la eterna tentación de un retorno al pasado o de la escritura destinada a proyectar un devenir. Su poética es como el agua que baja apenas de los montes nevados, donde, más que la dureza del hielo, se percibe la blancura de la memoria, la inocencia del habla cuando ha recuperado el fluir entre las piedras. \u003cbr\u003eJosé Gorostiza, César Vallejo, Octavio Paz y Gonzalo Rojas, entre otros, se convierten en padres fundantes de este singular poeta mexicano que ha usado la ausencia como referente y como significante del dolor. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eEl autor \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e(Ciudad de México, 1961) poeta y ensayista, es director de Mantis Editores. Ha obtenido numerosos reconocimientos, entre los que se encuentran el Premio Jalisco en Letras (2008), el Premio de Poesía del Certamen Internacional de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz (2013) y el Premio Jaime Sabines-Gatien Lapointe (2017). De entre sus veinticinco poemarios publicados, los más recientes son \u003cem\u003eEl agua recobrada \u003c\/em\u003e(Vaso Roto, 2012) \u003cem\u003eGötterdämmerung. Antología personal. \u003c\/em\u003e(El Ángel Editor, 2015; Praxis, México, 2017), \u003cem\u003eGötterdämmerung. Antologie minime \u003c\/em\u003e(Écrits des Forges y Secretaría de Cultura de Jalisco, 2015), \u003cem\u003eGreetings to the Family \u003c\/em\u003e(Vaso Roto, 2016), \u003cem\u003eVoint\u003c\/em\u003e¸\u003cem\u003ea luminii \u003c\/em\u003e(CronEdit, Rumania, 2017) y \u003cem\u003eChiamatemi Ismaele \u003c\/em\u003e(Fili d’aquilone, 2019). Su obra ha sido traducida al alemán, árabe, catalán, francés, gallego, inglés, italiano, maya, neerlandés, portugués, rumano y ruso.","brand":"Armenta Malpica, Luis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":23667454312512,"sku":"","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0239\/4442\/9632\/products\/portada_f170257e-eb49-45de-9f8c-b7b47c4c3651.png?v=1575494563"},{"product_id":"el-desaparecido","title":"El desaparecido","description":"\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003cem\u003eIl disperso [El desaparecido] \u003c\/em\u003ede Maurizio Cucchi supuso una bocanada de aire fresco para la poesía italiana de los años 70. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLa poética de Cucchi, en la estela de la tradición lombarda, renueva y enriquece el trecho final de la poesía italiana del siglo xx, en el que se agotaban las propuestas de la neoavanguardia y de la estética más social, encabezada por Pasolini. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSus aportes textuales y de poética hacen de banderín de enganche entre las primeras décadas del siglo pasado y su tercio final, logrando incidir en la tradición poética italiana de manera evidente e irreversible.\u003cbr\u003eSupone \u003cem\u003eIl disperso\u003c\/em\u003e el primer paso de una aventura literaria, la búsqueda a lo largo de cuarenta años de un personaje desaparecido, del que vamos sabiendo nuevos datos cada vez que Cucchi publica un nuevo libro. En él varios personajes, voces, estilos, fragmentos –que sin embargo no encajan siempre según el orden previsto en un mosaico armónico–, tipos de escritura y demás se sobreponen y yuxtaponen para formar una atmósfera única en la que lo narrativo y lo lírico, lo oral y lo mental, el suspense y lo cotidiano, se mezclan para crear el primer ejemplo de un nuevo género: el \u003cem\u003eromanzo milanese\u003c\/em\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e«\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eEl canto narrativo de Cucchi [...] es una revelación.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e»\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e PIER PAOLO PASOLINI\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eEl autor\u003c\/span\u003e \u003c\/strong\u003eNacido en Milán en 1945, Maurizio Cucchi es uno de los poetas italianos más importantes del \u003cem\u003eSecondo Novecento\u003c\/em\u003e. Su debut en 1976 con \u003cem\u003eIl disperso\u003c\/em\u003e, causó un acuerdo unánime entre crítica y lectores, y dotaba a la poesía italiana de una línea de fuga en la dicotomía entre neoavanguardia y la poesía más social. Su poesía reunida hasta el año 2000 se encuentra en \u003cem\u003ePoesie (1965-2000)\u003c\/em\u003e(2001). Posteriormente ha publicado nuevas entregas poéticas, siendo la más reciente \u003cem\u003eMalaspina \u003c\/em\u003e(2013). \u003cbr\u003eAdemás de su labor como traductor, director de colecciones de poesía y periodista cultural o deportivo, destaca su gran aportación al campo de la crítica de poesía, siendo autor de varias entregas como \u003cem\u003ePoesia italiana dell’Ottocento\u003c\/em\u003e (1978), \u003cem\u003ePoeti italiani del Secondo Novecento \u003c\/em\u003e(con Stefano Giovanardi, 1998) o \u003cem\u003eNuovissima poesia italiana\u003c\/em\u003e (con Antonio Ricciardi, 2004). En su faceta narrativa cabe destacar \u003cem\u003eIl male é nelle cose\u003c\/em\u003e (2005), finalista del Premio Strega.\u003c\/span\u003e","brand":"Cucchi, Maurizio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":23667457294400,"sku":"","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0239\/4442\/9632\/products\/portada_2b5a70d6-2a0d-4150-99c1-df572de22244.png?v=1575494566"},{"product_id":"el-fugitivo","title":"El fugitivo","description":"\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Jesús Aguado tiene una visión poética singular que destaca no solo por el modo en que escribe poesía, sino por la apertura que ha manifestado hacia otras tradiciones. Su interés por lo devocional conecta con lo más antiguo de la literatura y del ser: un respeto hacia lo trascendente que no siempre tiene que ver con un dios, sino con el despojo y cuanto liga al ser humano con la tierra. Esta antología, prologada por Vicente Luis Mora, nos acerca una sabiduría vital y literaria que nace del contacto y la comunión con los otros.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e«\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eLa diversidad de la obra de Jesús Aguado, enemiga de seguir dos veces la misma estrategia estética, no invita precisamente a lanzarse a un examen de su compilación como si fuera un libro orgánico. [...] La abundancia de su obra y las diferentes versiones secuenciales de la misma recomiendan ahorrar visiones reduccionistas al lector que se acerca a este agrupamiento, visiones por lo demás opuestas al natural mutante y sincrónico del autor, que prefiere las verdades múltiples y los grupos de personas a las unicidades y que es más heraclitiano que parmenídeo.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e»\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e VICENTE LUIS MORA\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl autor\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e Poeta, traductor, crítico literario, antólogo y director de varias colecciones poéticas, Jesús Aguado (Sevilla, España, 1961) es considerado un destacado miembro de la generación contemporánea de poetas en español. Ha vivido en India, donde se interesó por las distintas tradiciones de poesía devocional, y reside actualmente en Barcelona. En 1990, su libro \u003cem\u003eLos amores imposibles\u003c\/em\u003e fue galardonado con el Premio Hiperión de poesía. Además ha traducido varios libros relacionados con la cultura india y preparado una edición de poetas devocionales de ese país: \u003cem\u003eAntología de poesía devocional de la India\u003c\/em\u003e en 1998.\u003c\/span\u003e","brand":"Aguado, Jesús","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":23667460145216,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0239\/4442\/9632\/products\/portada_5242a934-ad5b-41ef-9d3c-60e1f1f180a4.png?v=1575494567"},{"product_id":"el-gol-nuestro-de-cada-dia","title":"El gol nuestro de cada día","description":"\u003cspan style=\"font-weight: 400; color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Esta antología (con prólogo de Miguel Pardeza) en la que el lector curioso encontrará los nombres de Drummond de Andrade, Seamus Heaney, Harold Pinter, Umberto Saba, Nicanor Parra o Henrik Nordbrandt, además de un buen número de poetas contemporáreos en español, demuestra que las hazañas del cuerpo nunca dejan de serlo también del alma.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e«\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cstrong\u003e[Francisco J. Uriz]\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e un convencido como pocos de que el fútbol [...] puede tomarse como tema poético con iguales derechos que la fortuna o la desdicha. [...] Uriz no estaría muy lejos de Pasolini cuando dijo aquello de que el goleador del campeonato era siempre el mejor poeta del año\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e»\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e, MIGUEL PARDEZA.\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eVincenzo da Filicaia · Antonio Deltoro · Seamus Heaney · Eduardo Zambrano · Baldomero Fernández Moreno · Carlos Drummond de Andrade · Roberto Jorge Santoro · Blanca Varela · Klaus Rifbjerg · Gerardo Diego · Albert Ostermaier · José María Fernández Nieto · Bernardo Canal Feijóo · Héctor Negro · David Starkey · Nicanor Parra · Leopoldo de Luis · Thiago de Mello · Peter Hesterházy · Henry de Motherlant · Lars Forsell · William Heyen · Juan Bonilla · Miguel d’Ors · Claudio Bertoni · Luis García Montero · Eduardo Galeano · Walter Saavedra · y más...\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl autor\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eTraductor, poeta y dramaturgo, Francisco J. Uriz (Zaragoza, España, 1932) es uno de los nombres más relevantes de la cultura literaria española de nuestro tiempo. Ha vertido al castellano lo mejor de las letras nórdicas, con especial dedicación a la poesía. A nuestra lengua ha traducido autores de la talla de Artur Lundkvist, Harry Martinson, Gunnar Ekelöf, August Strindberg, Ingmar Bergman, Henrik Nordbrandt, Henning Mankell y otros. Su obra más conocida es la monumental antología \u003cem\u003ePoesía nórdica \u003c\/em\u003e(1995), más de mil páginas de poemas de los cinco países nórdicos que le valió el Premio Nacional a la Mejor Traducción. \u003c\/span\u003e\u003cbr style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003eHa publicado varios libros como\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLas caras de Jano\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(1983),\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eCuaderno de bitácora\u003c\/em\u003e(1995),\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMi palacio de invierno\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(1996) y\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eUn rectángulo de hierba\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(2002). Ha sido traductor oficial en el Ministerio de Asuntos Exteriores de Suecia y fundador de la Casa del Traductor de Tarazona (Zaragoza). En 2012, recibió el Premio Nacional a la Obra de un Traductor.\u003c\/span\u003e","brand":"Uriz, Francisco J.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":23667462832192,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0239\/4442\/9632\/products\/portada_053aff29-d504-4139-8c4f-a7ed90160554.png?v=1575494568"},{"product_id":"el-lugar-donde-duele","title":"El lugar donde duele","description":"\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSin muecas ni aspavientos, con lucidez, contención y honestidad, Hamutal Bar-Yosef ocupa un lugar aparte en la poesía israelí: por un lado, una visión feroz y apasionada de la existencia que lleva impresas las huellas del daño, la falta y la fragilidad; por otro, un hambre no menos feroz de vida que se agarra a cualquier detalle cotidiano para hacer pie en el tiempo y guardar el equilibrio. \u003cem\u003eEl lugar donde duele\u003c\/em\u003e ofrece una amplia antología temática de su obra que abarca cuatro décadas de creación tenaz y rigurosa. Con una musicalidad que oscila por igual entre la gracia y la reticencia, estos poemas conducen al lector a una región áspera y turbulenta, pero también iluminada por el sol de una inteligencia madura y sensible.\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e«\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eLeo –con lentitud, como quien saborea una copa de licor– dos o tres poemas cada noche y me asombra su precisión, su agudeza, su (rara) mezcla de ironía y calidez\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e»,\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e AMOS OZ.\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eLa autora\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eNacida en Kibbutz Tel Yosef (Israel) en 1940, Hamutal Bar-Yosef es autora de nueve libros de poesía. Doctora en Literatura Hebrea por la Universidad Hebrea de Jerusalén, en la actualidad es catedrática emérita de la Universidad Ben-Gurión del Néguev, donde imparte clases desde 1985. También ha sido profesora visitante en las universidades de París, Cambridge, Columbia y Moscú. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAdemás de poemarios ha publicado también relatos y un libro para niños, así como traducciones de poesía rusa, inglesa y francesa. Entre sus libros de ensayo destacan \u003cem\u003eTrends of Decadence in Modern Hebrew Literature\u003c\/em\u003e (1997) y \u003cem\u003eSymbolism in Modern Poetry \u003c\/em\u003e(2000). Ha sido galardonada con los premios ACUM, Tel Aviv, el Jerusalén de Poesía, el Brenner de Poesía, el Premio Yehuda Amichai y el Premio Ramat Gan, y su poesía ha sido traducida al inglés, francés, alemán, ruso, ucraniano, yiddish y al árabe.\u003c\/span\u003e","brand":"Bar-Yosef, Hamutal","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":23667468238912,"sku":"","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0239\/4442\/9632\/products\/portada_400199ca-e6e8-420d-a6b8-08d1033b5b04.png?v=1575494571"},{"product_id":"el-lunatico","title":"El lunático","description":"\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan\u003eComo explica Jordi Doce, traductor de este volumen, «se diría que todos los poemas de Simic son el mismo, la celebración de un mundo nocturno que sobrevive en equilibrio inestable, una fantasmagoría llena de claves pictóricas y cinematográficas sobre la que revuela el pájaro del humor negro, esa ironía zumbona que permite contar los asuntos más extravagantes como si tal cosa». El resultado es un calidoscopio de imágenes, escenarios, atmósferas y personajes misteriosos en el que la imaginación insomne de Simic vuelve a darnos una lección de sabiduría vital.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003e«\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eInmensa confianza creativa, bufonesca y elegante. El acento de Simic es único dentro de la poesía norteamericana contemporánea», Seamus Heaney. \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e«\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eDesde el primer poema reconozco el tono de voz de esa escritura en la que el dramatismo siempre está atenuado por la ironía y en el que los lugares y las palabras comunes cobran una tiniebla de amenaza, y también, de vez en cuando, la dulzura tranquila del paraíso», Antonio Muñoz Molina.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e«\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eLos libros más importantes de nuestras vidas son traducciones. Sin ellas no tendríamos ni idea de lo que pasa en la literatura universal», Charles Simic.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl autor \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e(1938-2023) Charles Simic es considerado uno de los mayores poetas contemporáneos en lengua inglesa. Autor de luminosos ensayos sobre la literatura y el cine, el lector en castellano cuenta con tres ediciones de su poesía: \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eEl mundo no se acaba y otros poemas\u003c\/em\u003e (1999, ed. de Mario Lucarda), por el que obtuvo el Premio Pulitzer; \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eDesmontando el silencio\u003c\/em\u003e (2008, ed. de Jordi Doce), que antologa la primera parte de su obra; y \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa voz a las tres de la madrugada \u003c\/em\u003e(2010), que recopila lo mejor de sus obras más recientes. \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMi séquito silencioso\u003c\/em\u003e (2006) y \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eThat Little Something\u003c\/em\u003e (2008) son otros de sus poemarios publicados hace poco.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAdemás del mencionado Pulitzer, fue galardonado con numerosos premios, entre ellos la «beca al genio» de la Fundación MacArthur, el Griffin International Poetry Prize y el Wallace Stevens Award. Entre octubre de 2007 y mayo de 2008, fue Poeta Laureado de Estados Unidos. \u003c\/span\u003e","brand":"Simic, Charles","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":23667473088576,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0239\/4442\/9632\/products\/portada_7dcf668a-f628-4d9d-8849-12cb6c3c6c15.png?v=1575494571"},{"product_id":"el-misterio-de-las-cosas","title":"El misterio de las cosas","description":"\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Clive Wilmer es una \u003cem\u003erara avis\u003c\/em\u003e en el ámbito de la poesía anglosajona contemporánea. El aliento neovanguardista de su obra le lleva a combinar la suma de imágenes de corte fragmentario con una sintaxis racional, si bien no exenta de quiebros y juegos con la puntuación. Abundan en \u003cem\u003eEl misterio de las cosas \u003c\/em\u003elos cambios de registro que no dejan de ser una huella de su continuo ir y venir de lo sagrado a lo profano, de lo religioso a lo erótico. «No hay fe ni esperanza que ignore \/ el olor de la carne», afirma Wilmer, para acabar concluyendo que la condición humana es la de «escultores del aire», «y lo que hacemos es lenguaje». \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl autor\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNacido en Harrogate (Inglaterra) en 1945, el poeta y traductor Clive Wilmer es autor de las obras \u003cem\u003eThe Dwelling-Place\u003c\/em\u003e (1977), \u003cem\u003eDevotions\u003c\/em\u003e (1982), \u003cem\u003eOf Earthly Paradise \u003c\/em\u003e(1992), \u003cem\u003eSelected Poems\u003c\/em\u003e (1995), \u003cem\u003eThe Falls\u003c\/em\u003e (2000), \u003cem\u003eStigmata\u003c\/em\u003e(2005) y \u003cem\u003eNew \u0026amp; Collected Poems\u003c\/em\u003e (2012). Wilmer argumenta que la religión es fundamental para lo que escribe, pero no se asocia con una visión provinciana de lo espiritual.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eProfesor en la Universidad de Cambridge, su obra crítica incluye la edición de la prosa de Thom Gunn, \u003cem\u003eThe Occasions of Poetry: Essays in Criticism and Autobiography\u003c\/em\u003e (1982); y dos libros de Donald Davie, \u003cem\u003eWith the Grain: Essays on Thomas Hardy and Modern British Poetry\u003c\/em\u003e (1998) y \u003cem\u003eModernist Essays: Yeats, Pound, Eliot \u003c\/em\u003e(2004).\u003c\/span\u003e","brand":"Wilmer, Clive","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":23667475415104,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0239\/4442\/9632\/products\/portada_52f6f8ca-e877-413f-a048-bb24fff2b993.png?v=1575494572"},{"product_id":"el-mundo-no-se-acaba","title":"El mundo no se acaba","description":"\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDentro de la obra del poeta norteamericano Charles Simic, \u003cem\u003eEl mundo no se acaba\u003c\/em\u003e ocupa un lugar central. Hay un antes y un después de este libro, y no solo para su autor, pues es el único conjunto de poemas en prosa que ha merecido el Premio Pulitzer de Poesía en sus noventa años de existencia. Publicado en 1989, \u003cem\u003eEl mundo no se acaba\u003c\/em\u003e remata la evolución de Simic hacia una poesía más rica y pegada a la calle, empapada de las voces y motivos de la cultura popular norteamericana, capaz de bailar o sonreír con todo lo que llama su atención.\u003cbr\u003eEste libro nos presenta a un Simic imprescindible en un tiempo en que la poesía necesitaba de una revolución, y muestra que lo sigue siendo por su modo peculiar de acercarse a la realidad, al mundo, a un sujeto que solo puede verse cuando antes ha sabido reírse de su propio dolor, convirtiéndolo en parte de lo que él mismo llama «la estupidez humana».\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e «\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eA veces se diría que todos los poemas de Simic son en realidad el mismo, la celebración de un mundo nocturno que sobrevive en equilibrio inestable, una fantasmagoría llena de claves pictóricas y cinematográficas sobre la que revuela el pájaro del humor negro, esa ironía zumbona que permite contar los asuntos más extravagantes como si tal cosa\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e»\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e, Jordi Doce. \u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl autor\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e(\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e1938-2023) Charles Simic es considerado uno de los mayores poetas contemporáneos en lengua inglesa. Autor de luminosos ensayos sobre la literatura y el cine, el lector en castellano cuenta con tres ediciones de su poesía: \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eEl mundo no se acaba y otros poemas\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e (1999, ed. de Mario Lucarda), por el que obtuvo el Premio Pulitzer; \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eDesmontando el silencio\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e (2008, ed. de Jordi Doce), que antologa la primera parte de su obra; y \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa voz a las tres de la madrugada\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e(2010), que recopila lo mejor de sus obras más recientes. \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMi séquito silencioso\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e (2006) y \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eThat Little Something\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e (2008) son otros de sus poemarios publicados hace poco.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAdemás del mencionado Pulitzer, fue galardonado con numerosos premios, entre ellos la «beca al genio» de la Fundación MacArthur, el Griffin International Poetry Prize y el Wallace Stevens Award. 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Decir que Eduardo Lizalde es una de las voces más altas en lengua castellana sonaría a lugar común: su obra es una arquitectura que se eleva sólida y cuyas amplias naves están sostenidas, entre otros, por la palabra ejemplar de Blake, Rilke, Machado y Pellicer. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl autor\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e Eduardo Lizalde (Ciudad de México, México, 1929) es poeta, narrador y ensayista. Ha sido galardonado con el Premio Xavier Villaurrutia, el Premio Nacional de Lingüística y Literatura, el Premio Iberoamericano Ramón López Velarde, el Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines-Gatien Lapointe, y el Premio Literario Internacional Alfonso Reyes. \u003cbr\u003eAlgunas de sus obras poéticas más destacadas son \u003cem\u003eCada cosa es babel\u003c\/em\u003e (1966), \u003cem\u003eEl tigre en la casa\u003c\/em\u003e (1970), \u003cem\u003eLa zorra enferma\u003c\/em\u003e (1974), \u003cem\u003eCaza mayor\u003c\/em\u003e (1979) y \u003cem\u003eTabernarios y eróticos\u003c\/em\u003e (1988). Además es autor del cuento \u003cem\u003eLa cámara\u003c\/em\u003e (1960) y de \u003cem\u003eAutobiografía de un fracaso. El poeticismo \u003c\/em\u003e(1981). \u003c\/span\u003e","brand":"Lizalde, Eduardo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":23667488915520,"sku":"","price":17.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0239\/4442\/9632\/products\/portada_67050d4b-7592-4841-a057-d685b2744dc8.png?v=1575494579"},{"product_id":"emboscados","title":"Emboscados","description":"\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Amancio Prada ha puesto música a lo mejor de la tradición poética española: bien conocidas son sus canciones sobre poemas de San Juan de la Cruz, Rosalía de Castro, Federico García Lorca, Álvaro Cunqueiro, Agustín García Calvo, el romancero y la lírica medieval, o las \u003cem\u003eCoplas por la muerte de su padre\u003c\/em\u003e de Jorge Manrique. En \u003cem\u003eEmboscados\u003c\/em\u003e, originalmente publicado como disco en 1994, Amancio Prada nos ofrece su entrega más personal: una epopeya intemporal e intimista, un canto con nostalgia de futuro en el que firma tanto la letra como la música. Esta edición (primera que reúne libro y CD), que ha sido revisada musicalmente por el autor, se acompaña con ilustraciones y un glosario de Juan Carlos Mestre. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl autor\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNacido en Dehesas (León, España) en 1949, Amancio Prada es una de las figuras centrales de la música popular española de la segunda mitad del siglo XX. Estudió Sociología en la Universidad de la Sorbona de París, ciudad en la que también tomó clases de armonía, composición y guitarra. En la capital francesa se presentó en 1972 junto al cantautor Georges Brassens y allí editó su primer disco, \u003cem\u003eVida e morte\u003c\/em\u003e (1974). Algunos de sus hitos discográficos son \u003cem\u003eCántico espiritual\u003c\/em\u003e(1977), \u003cem\u003eCanciones de amor y celda\u003c\/em\u003e (1979), \u003cem\u003eCanciones y soliloquios\u003c\/em\u003e (1983), \u003cem\u003eA dama e o cabaleiro\u003c\/em\u003e (1987), \u003cem\u003eSonetos y canciones de Federico García Lorca\u003c\/em\u003e (2004) o \u003cem\u003eRosalía siempre\u003c\/em\u003e (2005). \u003cbr\u003eSu ya larga colaboración con Juan Carlos Mestre incluye espectáculos como \u003cem\u003eElogio de la palabra\u003c\/em\u003e o su participación en el libro-disco \u003cem\u003eAntífona del otoño en el valle del Bierzo\u003c\/em\u003e (2003).\u003c\/span\u003e","brand":"Prada, Amancio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":23667491897408,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0239\/4442\/9632\/products\/portada_f94363e8-5727-4996-bd83-60530e881bc3.png?v=1575494581"},{"product_id":"erosion-en-el-paisaje","title":"Erosión en el paisaje","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e\u003cem\u003eErosión en paisaje\u003c\/em\u003e es la expresión depurada de una voz singular y pulida, que regresa a un origen que busca recuperar, y cuyo recorrido discreto no requiere de aspavientos ni adornos. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eHe aquí un libro procesado desde la lectura de un sí mismo que busca nombrarse en la naturaleza erosionada, esto es, inundada de amor. Es un Eros que lo da todo o nada, una apuesta nueva «sin un movimiento definitivo», una entrega para el lector culto, tan necesaria hoy en día.  \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cspan\u003eTeresa Soto juega con el lenguaje y con su raíz porque lo conoce en profundidad. Puede llevarnos del argent catalán y francés al metal de la atadura, e igualmente regresarnos al principio de la escritura sánscrita de lo blanco. Este poemario va del misticismo al barroco del Polifemo; del vacío de Brontë a la sobriedad del más alto Stevens. Su poesía no tiene tiempo, por lo que no serviría enmarcar a esta poeta en movimiento alguno, sino más bien conviene destacar el recorrido discreto de su voz, que no requiere de aspavientos, adornos o superlativos. La herida desde la que mira es pura transparencia, una pila de fulgor que los egipcios denominaron «los huesos de los dioses». \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eLa autora\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNacida en Oviedo (España) en 1982, Teresa Soto es licenciada en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universidad de Granada. En 2006 obtuvo una beca Fulbright para realizar el Máster en Literatura por la Universidad de Colorado. Cursó estudios en las universidades de Bologna y Ayn Shams (El Cairo), donde fue también lectora MAEC-AECID. Actualmente reside en Beirut.\u003cbr\u003eEn 2007 obtuvo el premio Adonáis de Poesía por su primer libro, \u003cem\u003eUn poemario \u003c\/em\u003e(2008). Ha publicado reseñas, traducciones y poemas en diversas revistas como Caterwaul Quarterly, \u003cem\u003eClarín\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eAljamía\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCampo de los Patos\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eNúmenor\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eConfluencia\u003c\/em\u003ey \u003cem\u003eSuroeste\u003c\/em\u003e. Sus poemas han sido incluidos en la antología \u003cem\u003ePoesía en mutación\u003c\/em\u003e(2011).\u003c\/span\u003e","brand":"Soto, Teresa","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":23667494617152,"sku":"","price":13.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0239\/4442\/9632\/products\/portada_6bf6df96-0b16-450f-b0ad-3294d7c3c9ba.png?v=1575494584"},{"product_id":"espejos-de-las-fugaces","title":"Espejos de las fugaces","description":"\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e\u003cem\u003eEspejos de las fugaces\u003c\/em\u003e es el conjuro que la poeta libanesa Joumana Haddad ha compuesto contra el suicidio. Un conjuro que comienza con una indagación tan dolorosa como sutil sobre la propia identidad, una indagación tan desgarradora que incluye versos como: «Déjame matarte, vida, para que me poseas. Para que yo posea mi vida». \u003cbr\u003eDespués de desbrozar la maleza de la idea del propio suicidio, Haddad repasa la existencia y las motivaciones del suicidio de otras poetas –Alfonsina Storni, Marina Tsvietaieva, Florbela Espanca, Sylvia Plath...– desde un punto de vista eminentemente poético que no excluye el ensayo de lo religioso o lo científico, con una mirada tan meditativa como sensual e incluso sexualmente explícita. Por su intensidad, por su escrutinio en la identidad de la mujer contemporánea, \u003cem\u003eEspejos de las fugaces\u003c\/em\u003e es un libro mayor de la poesía hodierna. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eLa autora \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e(Beirut, 1970), poeta, periodista, profesora universitaria y activista para los derechos de las mujeres, es internacionalmente conocida por su labor como responsable de las páginas culturales de \u003cem\u003eAn Nahar\u003c\/em\u003e, el principal diario libanés, y redactora jefe de \u003cem\u003eJASAD\u003c\/em\u003e, revista especializada en literatura, cine y arte en lengua árabe, muy controvertida por el protagonismo del cuerpo tanto femenino como masculino en sus páginas. Políglota, autora de una decena de títulos de poesía y narrativa, sus libros han sido traducidos a numerosas lenguas. En español ha publicado los poemarios \u003cem\u003eEl retorno de Lilith \u003c\/em\u003e(Vaso Roto, 2019\u003cem\u003e) \u003c\/em\u003ey \u003cem\u003eEspejos de las fugaces \u003c\/em\u003e(Vaso Roto, 2010), el cuento erótico \u003cem\u003eLos amantes deberían llevar sólo mocasines \u003c\/em\u003e(Vaso Roto, 2011), el libro infantil \u003cem\u003eLas siete vidas de Luca \u003c\/em\u003e(Vaso Roto, 2011), los ensayos \u003cem\u003eEl tercer sexo \u003c\/em\u003e(Vaso Roto, 2019) y \u003cem\u003eSuperman es árabe \u003c\/em\u003e(Vaso Roto, 2012) y la obra en dos actos \u003cem\u003eJaulas \u003c\/em\u003e(Vaso Roto, 2016).\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan lang=\"ES\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Haddad, Joumana","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":23667499171904,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0239\/4442\/9632\/products\/portada_c17bf193-2365-4feb-b63a-0c3164338d23.png?v=1575494585"},{"product_id":"esta-vez","title":"Esta vez","description":"\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eGerald Stern es un poeta inclasificable y en ello estriba su grandeza. No se trata del típico poeta norteamericano, que solo escribe poemas representativos de su sociedad, su cultura o paisaje, con la mirada puesta en el exterior; tampoco es un poeta intimista, ni autorreflexivo, ni su tono es confesional; tampoco puede decirse que su obra sea puramente irónica. Stern debe ser entendido desde una óptica universal, multicultural y multilingüe. Es el poeta de la transformación: mediante la transformación del escritor se consigue la del lector. \u003cbr\u003e\u003cem\u003eEsta vez\u003c\/em\u003e presenta un recorrido por lo mejor de su creación. Los poemas que se incluyen en esta antología sobrepasan los límites de etiquetas o escuelas, tienen un peso social y político enorme, un lirismo exuberante, una sintaxis exigente, una música exquisita y, en último término, son memorables.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e«\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eStern es una de esas excepcionales almas poéticas que hace casi imposible que recordemos cómo era nuestro mundo antes de que su poesía viniera a ensalzarlo\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e»\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e, C\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e. K. WILLIAMS.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e«No es frecuente encontrarse con poesía que haga que quieras volverte hacia un desconocido en el autobús, agarrarlo por la solapa y decirle: \"Tienes que leer esto\". La profundidad del abrazo poético de Stern nos permite sumergirnos tanto en su delirio como en su sabiduría», DEBORAH GARRISON (THE NEW YORKER).\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eEl autor\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGerald Stern nació en Pittsburgh, Pensilvania (EE.UU.) en 1925 y se educó en las universidades de Pittsburgh y Columbia, de las que también ha sido profesor. Es autor de quince libros de poesía, entre ellos \u003cem\u003eThis Time: New and Selected Poems\u003c\/em\u003e, ganador del Premio Nacional de Literatura en 1998 y la colección de ensayos de carácter autobiográfico titulada \u003cem\u003eWhat I Can’t Bear Losing: Notes From a Life\u003c\/em\u003e (2004). \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eEn los últimos años ha visto la luz \u003cem\u003eIn Beauty Bright\u003c\/em\u003e (2012), además del primer volumen de su poesía completa, \u003cem\u003eEarly Collected: Poems from 1965-1992\u003c\/em\u003e (2010). Entre las numerosas distinciones que ha recibido destacan la beca Guggenheim, el Premio Lamont, el Ruth Lilly, el Wallace Stevens, el Premio Nacional del Libro Judío y el Premio Nacional Rebekah Johnson Bobbit. Además, fue el primer poeta laureado de Nueva Jersey, ha obtenido la Medalla de Honor de la Academia de las Artes y las Letras, y es miembro de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias. Recientemente ha sido galardonado con el premio Robert Frost 2014.\u003c\/span\u003e","brand":"Stern, Gerald","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":23667504316480,"sku":"","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0239\/4442\/9632\/products\/portada_ce889c36-4234-4e73-bf8f-2ad01b0f735e.png?v=1575494587"},{"product_id":"exilium","title":"Exilium","description":"\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e¿Dónde si no en el exilio habla la palabra poética? ¿Dónde sino en la pérdida se eleva lo que nombra la ausencia, la distancia, la interminable lejanía? Y allí donde esa palabra dice lo que añora comienza su sueño despierto: quiere restituir con imágenes oscuras lo que se le sustrajo. Juega otra vez y sabe que ese exilio comenzó cuando la infancia se abandona. La infancia como territorio donde lo imaginario se consagra, pero retorna como pérdida o repetición monstruosa, como orfandad o duelo.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePorque el infante es el que todavía no ha hablado y en consecuencia vive en su paraíso mudo y sin tiempo. Pero basta que la palabra sea aprendida para que el exilio comience su derrotero. Entonces vive su gran paradoja: para recuperar el paraíso solo cuenta con la palabra que fue, justamente, aquello que lo distanció para siempre del seno originario: «a este desapego \/ lo llamamos infancia», escribe María Negroni.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEl eterno retorno de ese exilio es la condición trágica del poema: la lengua nace donde muere el paraíso, perdido. JORGE MONTELEONE\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eLa autora\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e Es además autora de numerosos poemarios como \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eArte y Fuga\u003c\/em\u003e, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eInterludio en Berlín \u003c\/em\u003eo \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eCantar la nada\u003c\/em\u003e; ensayos: \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eElegía Joseph Cornell, Objeto Satie, El testigo lúcido\u003c\/em\u003e, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eGalería Fantástica \u003c\/em\u003eo \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ePequeño Mundo Ilustrado; \u003c\/em\u003einclasificables como \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e22 Cartas extraordinarias de escritores muy reales \u003c\/em\u003ey dos novelas \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eEl sueño de Úrsula \u003c\/em\u003ey \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa Anunciación\u003c\/em\u003e. Beca Guggenheim en poesía y Premio Internacional de Ensayo Siglo xxi, su obra ha sido traducida al inglés, francés, italiano, sueco y portugués. Actualmente dirige la Maestría en Escritura Creativa de la UNTREF en Buenos Aires.\u003c\/span\u003e","brand":"Negroni, María","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":23667512639552,"sku":"","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0239\/4442\/9632\/products\/portada_4ca09972-4695-4a94-ae7b-fbf41d0707d0.png?v=1575494587"},{"product_id":"expediente-x-v","title":"Expediente X.V.","description":"\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLa poesía de Christian Peña se ha consolidado a golpe de versos en la lírica mexicana. Desde su primer libro, ha logrado crearse un estilo y una manera de hallazgo poético que ya reconocen sus lectores. Ya sea que escriba sobre el mito, la enfermedad o el arte, la producción poética de Peña, cimentada en la experimentación formal y las reinvenciones textuales, es siempre biográfica y no obstante literaria, es personal y es extranjera. Por eso sus personajes siempre nos resultan próximos, humanos, traspasados por la equivocación o el miedo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eExpediente X.V. puede leerse como un libro de poemas, como una novela policiaca o como un perfecto teatro de sombras. En estas páginas el poeta es una suerte de Sherlock Holmes que, atormentado por su propio pasado, investiga la muerte del poeta mexicano Xavier Villaurrutia. Todos los sospechosos son llamados a declarar. Las pistas y documentos que el autor encuentra durante su investigación conforman una suerte de expediente policíaco. Así, valiéndose del verso y de la prosa por igual, el investigador hace un análisis profundo de la obra poética de Villaurrutia, pero en lugar de encontrar algún indicio que pueda explicar la muerte del poeta, encuentra sus viejas obsesiones, su pasado, su propia nostalgia de la muerte.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl autor\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan lang=\"ES\"\u003eChristian Peña (Ciudad de México, 1985). Ha merecido el Premio Nacional de Poesía Ignacio Manuel Altamirano por \u003ci\u003e¿O es sólo el pasado?\u003c\/i\u003e; el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen 2016 por \u003ci\u003eExpediente X.V.\u003c\/i\u003e; el Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2014 por \u003ci\u003eMe llamo Hokusai\u003c\/i\u003e; el Premio Nacional de Poesía Efraín Huerta 2013 por \u003ci\u003eVeladora\u003c\/i\u003e; el Premio Nacional de Poesía Enriqueta Ochoa 2012 por \u003ci\u003eEl amor loco \u0026amp; The advertising\u003c\/i\u003e; el Premio Nacional de Poesía Ramón López Velarde 2011 por \u003ci\u003eHeracles, 12 trabajos\u003c\/i\u003e; el Premio Nacional de Poesía Clemencia Isaura 2011 por \u003ci\u003eLibro de pesadillas\u003c\/i\u003e; el Premio Nacional de Poesía Joven Francisco Cervantes Vidal 2010 por \u003ci\u003eJanto\u003c\/i\u003e; el Premio Nacional de Poesía Amado Nervo 2009, por \u003ci\u003eEl síndrome de Tourette\u003c\/i\u003e, y el Premio Nacional de Poesía Jaime Reyes 2008, por \u003ci\u003eDe todos lados las voces\u003c\/i\u003e. Fue Becario de la Fundación para las Letras Mexicanas durante los periodos 2005-2006 y 2006-2007 y del FONCA en el programa Jóvenes Creadores, períodos 2010-2011 y 2012-2013. Es autor de los libros de poesía: \u003ci\u003eLengua paterna\u003c\/i\u003e(Ediciones sin nombre, 2009), \u003ci\u003eEl síndrome de Tourette\u003c\/i\u003e (Mantis Editores, 2009), \u003ci\u003eDe todos lados las voces\u003c\/i\u003e (UACM, 2010), \u003ci\u003eJanto\u003c\/i\u003e (FETA, 2010), \u003ci\u003eLibro de pesadillas\u003c\/i\u003e(2011), \u003ci\u003eHeracles, 12 trabajos\u003c\/i\u003e (UAZ, 2012), \u003ci\u003eEl amor loco \u0026amp; The advertising\u003c\/i\u003e(2012), \u003ci\u003eVeladora \u003c\/i\u003e(2013), \u003ci\u003eMe llamo Hokusai\u003c\/i\u003e (FCE, 2014,) \u003ci\u003eExpediente X.V.\u003c\/i\u003e (2016) y \u003ci\u003e¿O es sólo el pasado? \u003c\/i\u003e(2017). En colaboración con Antonio Deltoro publicó, en 2010, la antología \u003ci\u003eEl gallo y la perla: México en la poesía mexicana.\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e","brand":"Peña, Christian","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":23667517227072,"sku":"","price":17.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0239\/4442\/9632\/products\/portada_38e05586-a245-4491-bb68-17b99e49b06b.png?v=1575494588"},{"product_id":"extranjeros-del-alba","title":"Extranjeros del alba","description":"\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e  «Soy la retina cegada por el filo del sable o del pedernal», reza uno de los versos de este poemario ganador del Tercer Certamen de Poesía en Braille (2010) de Rubén Reyes, autor de libros como \u003cem\u003ePequeño brindis por el día\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eOcupación del aire\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCentinela del espejo\u003c\/em\u003e, en donde echa a andar su imaginación con figuras propias de quien tiene un mundo personal, mudo, oscuro de día, luminoso por las noches, un poeta cuya voz se ha internado en regiones vertiginosas, míticas, tan cercanas como el mar y tan lejanas como la primera arcilla, aún tibia luego de hondas erupciones y soledades brumosas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e«\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eRubén Reyes Ramírez ejerce una estricta vigilancia en \u003cem\u003eExtranjeros del alba\u003c\/em\u003e en cuanto a mantener un proceso de prevención, sea de cara a los golpes procedentes de fuera que amenazan nuestra salud de hombres, sea enfrentado a aquellos otros, más lesivos sin duda, que parten de nuestras honduras recónditas y suelen presentarse casi sin aviso de por medio\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e»\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e, José Luis Rivas.\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl autor\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNacido en Mérida (Yucatán, México) en 1953, Rubén Reyes Ramírez es poeta, ensayista e investigador cultural. Ha publicado los poemarios \u003cem\u003ePequeño brindis por el día\u003c\/em\u003e (1987), \u003cem\u003eOcupación del aire \u003c\/em\u003e(1922), \u003cem\u003eCentinela del espejo\u003c\/em\u003e (1993), \u003cem\u003eConjugación de hojas para un crepúsculo\u003c\/em\u003e (1995), \u003cem\u003eEstrategia para tomar la flor\u003c\/em\u003e(2003), \u003cem\u003eCarrusel de arena\u003c\/em\u003e (2005), \u003cem\u003eCrónica del relámpago \u003c\/em\u003e(2009) y \u003cem\u003eMemorial de la piedra\u003c\/em\u003e (2011). Al lado de Fidencio Briceño Chel, coordinó \u003cem\u003eP\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eóopol Wuuj, edición bilingüe maya yucateco-español\u003c\/em\u003e, Universidad de los Andes (Ediciones El otro el mismo, Venezuela, 2012). Recibió en 2013 la Condecoración Doctor Caracciolo Parra y Olmedo, «Rector Heroico», Universidad de los Andes, Venezuela.\u003c\/span\u003e","brand":"Reyes Ramírez, Rubén","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":23667525451840,"sku":"","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0239\/4442\/9632\/products\/portada_7ba1564a-13b1-45b5-a108-612e0feefe6d.png?v=1575494589"},{"product_id":"fiebre-y-compasion-de-los-metales","title":"Fiebre y compasión de los metales","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e En \u003cem\u003eFiebre y compasión de los metales\u003c\/em\u003e, su siguiente libro después de la publicación de su poesía reunida en 2010 y de \u003cem\u003eAtavío y puñal\u003c\/em\u003e en 2012, la poeta María Ángeles Pérez López (1967) nos ofrece su trabajo quizá más depurado: sin renunciar a sus marcas de estilo –un lenguaje rítmico y ceñido, trufado de imágenes brillantes y poderosas–, Pérez López parte del motivo del metal en los instrumentos y herramientas de trabajo para acercarnos una realidad cotidiana tan áspera como enigmática. \u003cbr\u003eUna poesía barroca y a la vez indignada, inconformista, tan capaz de hablar de las cuchillas en las vallas de Melilla como del bisturí del cirujano o la hoz del campesino. Una poesía, como dice \u003cstrong\u003eJuan Carlos Mestre en su prólogo, «de las correspondencias éticas y los reflejos de lo compasivo, del lamento solidario y la memoria de los sentimientos»\u003c\/strong\u003e, que logra ser al mismo tiempo música de altos vuelos y rastro imborrable de nuestro paso por el mundo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ciframe width=\"360\" height=\"215\" src=\"https:\/\/www.youtube-nocookie.com\/embed\/2udvi1vEsMk\" rel='0\"' frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eLa autora \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e(Valladolid, España, 1967) Poeta y profesora titular de la Universidad de Salamanca donde trabaja sobre poesía contemporánea en español. Ha publicado varios libros, entre los que destaca \u003cem\u003eFiebre y compasión de los metales \u003c\/em\u003e(Vaso Roto, 2016). Antologías de su obra han sido editadas en Venezuela, México, Ecuador, Estados Unidos, Colombia y Perú. También, de modo bilingüe, en Italia y Portugal. Es miembro correspondiente de la Academia Norteamericana de la Lengua Española, miembro de la Academia de Juglares de Fontiveros e hija adoptiva del pueblo natal de San Juan de la Cruz. Forma parte de la Asociación «Genialogías», volcada en reconocer el legado de las poetas. Ha sido jurado de varios premios literarios, entre otros el Premio Cervantes.\u003c\/p\u003e","brand":"Pérez López, María Ángeles","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":23667531219008,"sku":"","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0239\/4442\/9632\/products\/portada_7d14fab4-cad8-419d-b27f-043ee55015cc.png?v=1575494590"},{"product_id":"folclore-intimo","title":"Folclore íntimo","description":"\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e La poesía de valter hugo mãe afronta un trato directo y libre de prejuicios con el cuerpo e introduce la cultura pop sin miedo, pero también sin aspavientos. Pero lo que hace de la suya una propuesta singular es que sobrevuela todos esos temas con una mirada hondamente introspectiva y a la vez no exenta de crítica e ironía con el mundo circundante. Directa a la vez que compleja, inteligente sin olvidar el encanto de lo ingenuo, anclada tanto en la tradición lusa como en la universal, su poesía es una de las pocas indispensables entre aquellos autores que, nacidos en los años setenta, escriben ahora mismo en Europa. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eEl autor\u003c\/span\u003e \u003c\/strong\u003eNacido en Saurimo (Angola) en 1971, valter hugo mãe es el escritor más destacado de su generación en Portugal. Su obra poética está recogida en la obra \u003cem\u003eEl libro contabilidade \u003c\/em\u003e(2010). Además es autor de las novelas \u003cem\u003eo nosso reino\u003c\/em\u003e(2004), \u003cem\u003eo remorso de baltazar serapião\u003c\/em\u003e (2006), \u003cem\u003eel apocalipsis de los trabajadores \u003c\/em\u003e(2008) y \u003cem\u003ea máquina de fazer espanhóis\u003c\/em\u003e (2010), a las que se suman diversas antologías y libros infantiles. \u003cbr\u003eVocalista del grupo Governo y fundador de la editorial Quasi, y ha recibido el Premio José Saramago y el Grande Prémio Portugal Telecom de literatura, entre otros galardones.\u003c\/span\u003e","brand":"Mãe, Valter Hugo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":23667532824640,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0239\/4442\/9632\/products\/portada_41b672ec-0bde-4511-a5ba-d43b81fee50f.png?v=1575494591"},{"product_id":"francisco","title":"Francisco","description":"\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Uno de los signos de nuestro tiempo es sin duda la falta de humildad, algo que se percibe en todos los órdenes de la existencia sin importar origen, condición o edad. En \u003cem\u003eFrancisco. Canto de una criatura\u003c\/em\u003e Alda Merini se apropia de la vida del santo para mostrarnos, en palabras de Eliot, que «la humildad es infinita», como si ella hubiese sabido desde siempre que solo esa humildad abre espacio al otro, al sentir y saber del otro; un otro que está ahí, pidiendo ser oído, mirado y atendido del mismo modo que el santo de Asís supo oír, mirar y atender. Después de \u003cem\u003eCuerpo de amor\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eLa carne de los ángeles\u003c\/em\u003e y \u003cem\u003eMagnificat\u003c\/em\u003e, Alda Merini vuelve a deslumbrarnos con su voz siempre actual, con esa palabra suya que se hunde con obstinación en lo real para extraer de ahí una claridad que nos deslumbra y a la vez, paradójicamente, nos hace ver.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eLa autora\u003c\/span\u003e \u003c\/strong\u003eNacida en Milán en 1931 comienza a escribir muy pronto. Gracias al aprecio de amigos y escritores –como Giorgio Manganelli, David Maria Turoldo, Maria Corti, Luciano Erba–, algunos de sus poemas aparecen en \u003cem\u003eAntología de la poesía italiana\u003c\/em\u003e \u003cem\u003e1909-1949\u003c\/em\u003e, publicada en 1950 al cuidado de Giacinto Spagnoletti. Cuando publicó su primer libro, \u003cem\u003eLa presenza di Orfeo\u003c\/em\u003e (1953), la respuesta de la crítica y de los poetas más importantes del momento fue unánime: Oreste Macrí, Salvatore Quasimodo, Giovanni Raboni o Pier Paolo Pasolini, entre otros, la saludaron con entusiasmo. \u003cbr\u003eLibros como \u003cem\u003eLa tierra santa\u003c\/em\u003e (1984), por el que recibió el premio Libex Montale en 1993, \u003cem\u003eBaladas no pagadas\u003c\/em\u003e (1995) o los tres volúmenes editados ya por Vaso Roto Ediciones dan buena muestra de la importancia de Alda Merini, que fue candidata habitual al premio Nobel de Literatura.\u003c\/span\u003e","brand":"Merini, Alda","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":23667534037056,"sku":"","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0239\/4442\/9632\/products\/portada_4108f0da-00d3-4642-b6a7-d17410282de9.png?v=1575494592"},{"product_id":"from-behind-what-landscape","title":"From Behind What Landscape","description":"\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e Tras más de dos décadas de carrera y aclamado por su originalidad, claridad y riqueza imaginativa, el autor granadino Luis Muñoz se ha erigido como «uno de los poetas más brillantes de su generación» (\u003cem\u003eEl País\u003c\/em\u003e). Ascética y sensual, alegre y elegíaca, escrupulosa en el detalle, la obra de Muñoz gira entorno a la fugacidad y el deseo, la naturaleza del tiempo y la presión de la memoria. \u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003eFrom Behind What Landscape\u003c\/em\u003e es una introducción completa que recoge tanto nuevos poemas como trabajos anteriores de una de las voces más importantes de la poesía española contemporánea.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e«\u003cem\u003e\u003cb\u003eEstos poemas brillantes me persiguen, alteran mi sentido sobre lo que un poema puede ser\u003c\/b\u003e»,\u003c\/em\u003e\u003cstrong\u003e Frank Bidart.\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl autor\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e Nacido en Granada en 1966, se licenció en Filología Española y en Filología Románica. En su ciudad natal dirigió el Aula de Literatura de la Universidad (1992-2000) y desde su fundación hasta su cierre (1992-2002) la revista de poesía \u003cem\u003eHélice\u003c\/em\u003e. En 1994 preparó el libro colectivo \u003cem\u003eEl lugar de la poesía\u003c\/em\u003e y ha traducido, entre otros autores, a Giuseppe Ungaretti (\u003cem\u003eEl cuaderno del viejo\u003c\/em\u003e, Pre-Textos, 2000). En 2008 comisarió la exposición \u003cem\u003eGallo. Interior de una revista\u003c\/em\u003e sobre la publicación dirigida en 1928 por Federico García Lorca. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSu obra poética hasta 2005 está recogida en el volumen \u003cem\u003eLimpiar pescado. Poesía reunida 1991-2005\u003c\/em\u003e (2005). Ha publicado los libros de poemas \u003cem\u003eSeptiembre\u003c\/em\u003e (1991), \u003cem\u003eManzanas amarillas\u003c\/em\u003e (1995), \u003cem\u003eEl apetito\u003c\/em\u003e (1998), \u003cem\u003eCorrespondencias\u003c\/em\u003e (2001) y \u003cem\u003eQuerido silencio\u003c\/em\u003e (2006). Ha recibido numerosos premios como el Premio Generación del 27 y Premio Ojo crítico; y ha sido asesor de la Residencia de Estudiantes de Madrid durante diez años. Actualmente es profesor visitante en la Universidad de Iowa, Estados Unidos.","brand":"Muñoz, Luis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":23667537772608,"sku":"","price":17.05,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0239\/4442\/9632\/products\/portada_9aeab889-3d59-48d8-a502-75c916d90e8a.png?v=1575494593"},{"product_id":"garabateado-en-la-oscuridad","title":"Garabateado en la oscuridad","description":"\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e Desde las muchedumbres de un Nueva York atestado, a la imagen de la soledad de una mosca en su ventana, Charles Simic nos presenta con un estilo muy suyo, un nuevo poemario en el que mordaz y sarcástico realiza un incisivo acercamiento a la realidad desde la oscuridad de su propia cama. La falta de luz (un intento de no despertar a su esposa en las noches de insomnio) hace que el poeta condense su cosmovisión en sesenta breves, enigmáticos poemas donde muestra un mundo absurdo, trágico pero, siempre briillante. Una visión agridulce caraacterística, de una de las voces más reconocidas y admiradas del panorama poético internacional.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl autor \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e(1938-2023) Charles Simic es considerado uno de los mayores poetas contemporáneos en lengua inglesa. Autor de luminosos ensayos sobre la literatura y el cine, el lector en castellano cuenta con tres ediciones de su poesía: \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eEl mundo no se acaba y otros poemas\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e (1999, ed. de Mario Lucarda), por el que obtuvo el Premio Pulitzer; \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eDesmontando el silencio\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e (2008, ed. de Jordi Doce), que antologa la primera parte de su obra; y \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa voz a las tres de la madrugada\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e(2010), que recopila lo mejor de sus obras más recientes. \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMi séquito silencioso\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e (2006) y \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eThat Little Something\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e (2008) son otros de sus poemarios publicados hace poco.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAdemás del mencionado Pulitzer, fue galardonado con numerosos premios, entre ellos la «beca al genio» de la Fundación MacArthur, el Griffin International Poetry Prize y el Wallace Stevens Award. Entre octubre de 2007 y mayo de 2008, fue Poeta Laureado de Estados Unidos. \u003c\/span\u003e","brand":"Simic, Charles","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":23667538493504,"sku":"","price":19.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0239\/4442\/9632\/products\/portada_02c5a319-98f4-40be-a718-662355501fec.png?v=1575494595"},{"product_id":"gesta-romanorum","title":"Gesta Romanorum","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003cem\u003eGesta Romanorum\u003c\/em\u003e es el primer libro traducido al español de Giovanni Raboni, uno de los poetas italianos más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Raboni presentó una versión de \u003cem\u003eGesta Romanorum\u003c\/em\u003e a un certamen de poesía a principio de los años cincuenta, con el que ganó no solo el primer premio, sino los elogios de Carlo Betocchi y Giuseppe Ungaretti. Después el manuscrito se perdió, y solo fue publicado en parte y de manera dispersa. El presente volumen recoge dicho compendio.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cspan\u003eLa parte principal de \u003cem\u003eGesta Romanorum\u003c\/em\u003e, poemario de estirpe eliotiana, recompone los últimos días de la vida de Cristo desde la perspectiva de los personajes que formaron parte de ella. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl autor\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e Nacido en Milán (Italia) en 1932, Giovanni Raboni vivió allí hasta el final de su vida en 2004. Desde sus comienzos, la escritura de Raboni se distinguió por la búsqueda de un refinado, sutil y cambiante equilibrio entre el lenguaje poético y el lenguaje de uso cotidiano. Su poesía se encuentra reunida bajo el título \u003cem\u003eL’opera poetica\u003c\/em\u003e (2006). También escribió una obra en prosa, \u003cem\u003eLa fossa di Cherubino\u003c\/em\u003e (1980), y varios ensayos como \u003cem\u003ePoesia degli anni sessanta\u003c\/em\u003e(1976), \u003cem\u003ePoesia italiana contemporanea\u003c\/em\u003e (1980), o \u003cem\u003eLa poesia che si fa. Critica e storia del Novecento poetico italiano 1959-2004 \u003c\/em\u003e(2005).\u003cbr\u003eFue autor de teatro y un sensible y reputado crítico de poesía. Trabajó durante varios años en el periódico \u003cem\u003eCorriere della Sera\u003c\/em\u003e. Sus traducciones (Sófocles, Baudelaire, Apollinaire, Mallarmé, Proust…) completan el perfil de esta voz imprescindible.\u003c\/span\u003e","brand":"Raboni, Giovanni","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":23667541868608,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0239\/4442\/9632\/products\/portada_d43b8eb4-b9d2-4524-9cde-7385626da489.png?v=1575494596"},{"product_id":"ginza-samba","title":"Ginza Samba","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e«\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEn los poemas de Robert Pinsky todo es poesía menos la poesía, y la atención del autor se centra en los aspectos de lo humano, en los fragmentos del todo (si es que existe ese todo), con su incoherencia, con su fuerza. La dispersión que es principio rector del desarrollo de sus poemas, en forma y tema, tiene que ver con el deseo de atender a las cadenas de eventos y circunstancias que inciden en cualquier hecho humano. No es tanto el afán estilístico o la tendencia a la oscuridad intertextual y culturalista como la certidumbre de que la realidad incoherente, caprichosa, discontinua debe ser representada en el poema con esas mismas características: con todos sus contrastes, con todas sus disonancias en las que tienen cabida tanto el jazz, por ejemplo, como la televisión, la política, las más mínimas historias personales y los mitos más universales.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e»\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ANDRÉS CATALÁN\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e«\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eEs alentador encontrar a un poeta capaz de despertar interés en lo intelectual y a la vez dotado de una técnica depurada.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e»\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e ROBERT LOWELL\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eEl autor\u003c\/span\u003e \u003c\/strong\u003eRobert Pinsky (New Jersey, EE. UU., 1940) estudió en Rutgers y en la Universidad de Stanford. Ha publicado los libros de poemas \u003cem\u003eThe Figured Wheel: New and Collected Poems 1966-1996, The Want Bone\u003c\/em\u003e (1990), \u003cem\u003eJersey Rain\u003c\/em\u003e (2000) y \u003cem\u003eGulf Music: Poems\u003c\/em\u003e (2008). En 2011 vio la luz \u003cem\u003eSelected Poems\u003c\/em\u003e (Farrar, Straus \u0026amp; Giroux). En prosa ha publicado \u003cem\u003eThe Life of David\u003c\/em\u003e (2006), \u003cem\u003eThe Sounds of Poetry\u003c\/em\u003e(1998) y \u003cem\u003eThe Situation of Poetry\u003c\/em\u003e (1976). \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHa traducido con gran éxito el \u003cem\u003eInferno\u003c\/em\u003e de Dante (1994), trabajo por el que recibió el Premio del Libro de \u003cem\u003eLos Angeles Times\u003c\/em\u003e y el premio de traducción Harold Morton Landon. Su adaptación de la trilogía de Schiller, \u003cem\u003eWallenstein\u003c\/em\u003e, fue puesta en escena en 2013 por el teatro Shakespeare de Washington DC. Pinsky fue elegido por tres veces consecutivas como Poeta Laureado de Estados Unidos (1997-2000), algo sin precedentes en la historia de este cargo. Durante este periodo fundó el Proyecto del Poema Favorito (www.favoritepoem.org). Recientemente ha recibido el Lifetime Achievement Award del Centro Americano del PEN.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Pinsky, Robert","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":23667548323904,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0239\/4442\/9632\/products\/portada_a30fdfbb-f85c-4c75-ba8a-6758c10e5b14.png?v=1575494597"},{"product_id":"greetings-to-the-family","title":"Greetings to the Family","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eGreetings to the Family\u003c\/em\u003e de Luis Armenta Malpica es un libro de poemas recreado en elementos de realidad que convergen con distintos episodios de la generación de músicos, poetas, y artistas próximos a Greenwich Village y al mítico hotel Chelsea. A manera de cancionero, cada poema lleva por título los temas de Janis Joplin, Jim Morrison, Eric Clapton, Bob Dylan o Patti Smith... adquiriendo así una profunda identificación que marcará la vida de gran parte de los poetas nacidos en los años sesenta. \u003cem\u003eGreetings to the Family \u003c\/em\u003ees un canto, un conversatorio con pintura, cine y música, es una respuesta para quienes aún hoy día siguen moviendo multitudes –que no masas–, almas pensantes que quieren cambiar, transformar el mundo. Este poemario habla desde todos ellos para quienes el tiempo no es edad sino sustancia que incita a la consciencia, tal como hiciera Bob Dylan, porque importa que caiga fuerte la lluvia y puedan los lirios inclinarse. Ya lo había dicho Octavio Paz: «La poesía está en la música».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e«Luis Armenta Malpica ha creado un universo excepcional en donde el pensamiento gira hacia una idea de la música y la poesía. En este libro se celebran el canto y la gracia al ritmo de unos caballos literarios que cruzan a pleno galope la frontera del poema. En \u003cem\u003eGreetings to the Family\u003c\/em\u003e se subvierte el sentido habitual del poema al esbozar un coro de voces que van de la escena musical a la literaria, y que logran hacer un inventario de profundos hallazgos donde la poesía alcanza uno de los momentos más álgidos de la lírica contemporánea», María Baranda.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eEl autor \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e(Ciudad de México, 1961) poeta y ensayista, es director de Mantis Editores. Ha obtenido numerosos reconocimientos, entre los que se encuentran el Premio Jalisco en Letras (2008), el Premio de Poesía del Certamen Internacional de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz (2013) y el Premio Jaime Sabines-Gatien Lapointe (2017). De entre sus veinticinco poemarios publicados, los más recientes son \u003cem\u003eEl agua recobrada \u003c\/em\u003e(Vaso Roto, 2012) \u003cem\u003eGötterdämmerung. Antología personal. \u003c\/em\u003e(El Ángel Editor, 2015; Praxis, México, 2017), \u003cem\u003eGötterdämmerung. Antologie minime \u003c\/em\u003e(Écrits des Forges y Secretaría de Cultura de Jalisco, 2015), \u003cem\u003eGreetings to the Family \u003c\/em\u003e(Vaso Roto, 2016), \u003cem\u003eVoint\u003c\/em\u003e¸\u003cem\u003ea luminii \u003c\/em\u003e(CronEdit, Rumania, 2017) y \u003cem\u003eChiamatemi Ismaele \u003c\/em\u003e(Fili d’aquilone, 2019). Su obra ha sido traducida al alemán, árabe, catalán, francés, gallego, inglés, italiano, maya, neerlandés, portugués, rumano y ruso.\u003c\/p\u003e","brand":"Armenta Malpica, Luis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":23667553992768,"sku":"","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0239\/4442\/9632\/products\/portada_c92de055-f955-426d-99b6-8c8246d33a6a.png?v=1575494601"},{"product_id":"grietas-de-luz","title":"Grietas de luz","description":"\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Desde el título mismo, \u003cem\u003eGrietas de luz\u003c\/em\u003e es un acercamiento a la ambigüedad de un vacío que convive con la esperanza de la luz, con la secreta promesa que permanece y nos salva del fracaso y la negación última. Estructurado en tres partes que son, a su vez, tres espacios poemáticos bien definidos, este nuevo libro de Goya Gutiérrez oscila entre pasado y futuro, nos conduce desde la niñez a la maternidad, desde los naufragios y las pérdidas de otro tiempo al reencuentro y la convivencia con la hija, que es también el reencuentro con la belleza, la celebración de la hermosura, el nacimiento de la vida y su esplendor.\u003cbr\u003eUn libro que nos habla de la trascendencia del tiempo, de los límites y la riqueza de la existencia humana, de la finitud del tiempo y la fugacidad del ser en su itinerario vital.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eLa autora\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e Nacida en Zaragoza en 1954, es Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Barcelona. Ha sido profesora de enseñanza secundaria, impartiendo la asignatura de Lengua y Literatura castellanas. Desde 2003 es directora de la revista literaria \u003cem\u003eAlga\u003c\/em\u003e. Ha publicado las plaquettes \u003cem\u003eRegresar\u003c\/em\u003e (1995) y \u003cem\u003eDesde la oscuridad\/From the darkness \u003c\/em\u003e(2014), y los poemarios \u003cem\u003eDe mares y espumas\u003c\/em\u003e (2001), \u003cem\u003eLa mirada y el viaje \u003c\/em\u003e(2004), \u003cem\u003eEl cantar de las amantes\u003c\/em\u003e (2006), \u003cem\u003eÁnforas\u003c\/em\u003e (2009) y \u003cem\u003eHacia lo abierto\u003c\/em\u003e (2011). Sus poemas y trabajos críticos han aparecido en numerosas publicaciones, revistas y antologías. Sus poemas han sido traducidos al catalán, italiano, rumano e inglés. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.goya-gutierrez-lanero.com\/\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cu\u003ewww.goya-gutierrez-lanero.com\u003c\/u\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e","brand":"Gutiérrez, Goya","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":23667556483136,"sku":"","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0239\/4442\/9632\/products\/portada_6f70dcfd-5090-43a0-bbe5-174707fcf363.png?v=1575494602"},{"product_id":"indice","title":"Índice","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eEl libro\u003c\/span\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan lang=\"ES\"\u003eTras una larga vida y una dilatada trayectoria artística, Dorothea Tanning publicó en el 2004, a los 94 años de edad, \u003ci\u003eÍndice\u003c\/i\u003e, su primer libro de poemas y que muy pronto recibiría el aplauso de la crítica.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan lang=\"ES\"\u003eA través de los poemas que componen este libro y que se estructuran alfabéticamente, Dorothea describe y desarrolla el imaginario simbólico protagonista de toda su obra pictórica.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"ES\"\u003eSu poesía, llena de frescura y vivacidad, pero también de lucidez y precisión visual  es el feliz resultado de una prolífica vida dedicada al proceso creativo.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"ES\"\u003e«Tanning es nuestra nueva poeta más sorprendente. Audaz soñadora, su espíritu creativo, su alegría por hacer las cosas, está presente en un primer libro de poemas inquieto, inventivo, enérgico y triunfante», \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"ES\"\u003eWashington Post Book World.\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"ES\"\u003e«Algunos llamarían a estos poemas collages, filigranas engarzadas en ensueños. Pero yo prefiero llamarlos caleidoscopios: sentimientos e ideas angulosas que cambian de forma constantemente, convirtiéndose en nuevos y notables patrones, vertiginosos y graves. Y cuando bajas el calidoscopio, te das cuentas de que lo que has estado mirando es tu propia vida, grandiosamente interpretada por un maestro. La magia verbal de Dorothea Tanning es una sorpresa constante, una delicia permanente», \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"ES\"\u003eJ. D. McClatchy.\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eLa autora\u003c\/span\u003e \u003c\/strong\u003e\u003cspan lang=\"ES\"\u003eDorothea Tanning  (Illinois 1910- Nueva York 2012) fue una artista polifacética que cultivó la pintura, la escultura y la escritura.  Estudió en el Instituto de Arte de Chicago. La mítica exposición del Museo de Arte Moderno de Nueva York \u003ci\u003eArte fantástico, dadá y surrealista \u003c\/i\u003eserá una influencia clave en su pintura. En 1942 conoce a Max Ernst con el que compartirá un matrimonio de 30 años que fijaría su residencia en Francia. Tras la muerte de éste en 1976 decide regresar a Nueva York donde conoce al poeta James Merrill, quien le animaría a escribir. Las memorias \u003ci\u003eBirthday\u003c\/i\u003e y \u003ci\u003eBetween Lives\u003c\/i\u003e, el poemario \u003ci\u003eÍndice\u003c\/i\u003e y la novela \u003ci\u003eChasm\u003c\/i\u003e serán los frutos de este encuentro. El 31 de enero del 2012 muere a los 101 años en su residencia de Nueva York, poco después de publicar su segundo libro de poemas \u003ci\u003eComing to That.\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"LivroDesc\"\u003e\u003cstrong\u003eEsta obra ha recibido una ayuda a la digitalización de libros por parte del Ministerio de Cultura y Deporte.\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LivroDesc\"\u003e\u003cimg height=\"155\" width=\"480\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0239\/4442\/9632\/files\/2560px-Logotipo_del_Ministerio_de_Cultura_y_Deporte.svg_1.png?v=1719514283\" alt=\"\"\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Tanning, Dorothea","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":23667559956544,"sku":"","price":17.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0239\/4442\/9632\/products\/portada_cfa127e6-cac6-4bb6-bf1f-0d87f8b51552.png?v=1575494614"},{"product_id":"inalterable-luz","title":"Inalterable luz","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLa luz, obsesión de los artistas en todas épocas y en todas formas, es la protagonista indiscutible de este nuevo poemario de José María Muñoz Quirós, autor que a través de su sólida trayectoria y de sus numerosos galardones se está configurando como una de las voces poéticas más ricas de nuestro tiempo.\u003cbr\u003eLa luz. ¿Quién no ha jugado con ella tratando de capturarla y contenerla? ¿De eliminar su mutabilidad para hacer de ella algo permanente? Este deseo, que bien podría calificarse de universal antropológico, es el tema que se explora y desgrana en cada poema que construye Inalterable luz, un libro que con toda razón se puede definir de luminoso pues la luz está contenida en él y de él emana para permanecer inalterable en el lector.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eEl autor\u003c\/span\u003e \u003c\/strong\u003eJosé María Muñoz Quirós: Doctor en Teoría de la Literatura y catedrático de Literatura comenzó a escribir poesía en 1982. Entre sus obras destacan \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eRitual de los espejos\u003c\/em\u003e, accésit del Premio Adonáis, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMaterial reservado\u003c\/em\u003e, Premio Internacional Jaime Gil de Biedma,\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e Celada de piedra\u003c\/em\u003e, Premio Internacional de Poesía San Juan de la Cruz,\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e El color de la noche\u003c\/em\u003e, Premio Ciudad de Salamanca o \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eEl rostro de la niebla\u003c\/em\u003e, Premio Valencia de Poesía en Castellano Alfons el Magnànim. \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eTiempo y memoria\u003c\/em\u003e publicado en 2014 reúne gran parte de su poesía. Sus poemas han sido traducidos al inglés, italiano, portugués, bengalí y árabe.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Muñoz Quirós, José María","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":23667566149696,"sku":"","price":14.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0239\/4442\/9632\/products\/portada_fbe2228e-e5f1-45b6-b05a-60d5d810547a.png?v=1575494613"},{"product_id":"homenaje-al-camino-tribute-to-the-road","title":"Homenaje al camino \/ Tribute to the Road","description":"\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e En este poemario \u003cem\u003eHomenaje al camino\u003c\/em\u003e la calidad esencial de la poesía de Luis Alberto Ambroggio es su inmediatez: imágenes vivas que se sienten sin mediación, aunque sabemos que son, desde lo más profundo, productos de arte. Se trata aquí de una mente filosófica que insiste siempre sobre la inmensa primacía del encuentro, lo empírico. Por un lado, la compresión de las imágenes de Ambroggio no es algebraica, ni por otro, mística. La energía poética genera más de un código de equivalentes, y es más perceptible que un frenesí que se torna un dogma de fe. Es como si el poeta pensase en imágenes, en vez de construirlas. En la antigua concepción de la metáfora, es una sensación súbita de reconocimiento.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl autor\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Residente de Washington D.C. desde 1967 pero nacido en Argentina, Luis Alberto Ambroggio (1945) es uno de los poetas más representativos de la escritura hispana en Estados Unidos. Autor de once libros de poesía publicados en Argentina, Costa Rica, España y EE.UU., entre los que se encuentran \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eEl testigo se desnuda\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (2002), \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLaberintos de humo\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (2005), \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLos tres esposos de la noche\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (2005), \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLa desnudez del asombro\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (2009), \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLa arqueología del viento \u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e(2011) y \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eHomenaje al camino \u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e(2012). \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSu obra ha sido traducida a varios idiomas. Mayra Zeleny escribió un volumen crítico, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eEl cuerpo y la letra. Poética de L.A. Ambroggio\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (2008), en el que aborda con lucidez el conjunto de su obra.\u003c\/span\u003e","brand":"Ambroggio, Luis Alberto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":23667570311232,"sku":"","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0239\/4442\/9632\/products\/portada_9c2c000d-bdd4-4d90-8298-aca5d1c7d9f9.png?v=1575494611"},{"product_id":"insumision","title":"Insumisión","description":"\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e La vida es una larga pregunta sin respuesta, nos dijo Paz, y este libro es la manifestación pulcra y aceptación mesurada de que la condena de vivir es asumir la incertidumbre, saberse rotos desde el inicio. Dos mundos se entrelazan: del del yo, íntimo y subjetivo, que se revela en poemas más líricos, y el del nosotros, que se centra en el exterior, en lo histórico, plasmado en poemas en prosa atentos a la realidad social que, desde lo narrativo, hablan con ironía de lo que más duele, aquello de lo que el ser humano no puede desligarse y sin embargo no puede abrazar.\u003cbr\u003eSin duda \u003cem\u003eInsumisión\u003c\/em\u003e es la cúspide de este poeta que no se deja vencer por ninguna autoridad externa o interna, por ninguna fuerza que lo quiera doblegar y por ninguna voz que no sea la suya.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eEl autor\u003c\/span\u003e \u003c\/strong\u003eNacido en Barcelona en 1962, Eduardo Moga ha publicado los poemarios \u003cem\u003eLa luz oída\u003c\/em\u003e (Premio Adonáis, 1995), \u003cem\u003eEl barro en la mirada \u003c\/em\u003e(1998), \u003cem\u003eLas horas y los labios\u003c\/em\u003e (2003), \u003cem\u003eCuerpo sin mí \u003c\/em\u003e(2007), \u003cem\u003eBajo la piel, los días\u003c\/em\u003e (2010) y \u003cem\u003eEl desierto verde \u003c\/em\u003e(2011 y 2012), entre otros.\u003cbr\u003eHa traducido a Frank O’Hara, Carl Sandburg, Charles Bukowski, Ramon Llull, Arthur Rimbaud y William Faulkner. Practica habitualmente la crítica literaria en \u003cem\u003eLetras Libres\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCuadernos Hispanoamericanos \u003c\/em\u003ey \u003cem\u003eTuria\u003c\/em\u003e. Es responsable de las antologías \u003cem\u003eLos versos satíricos\u003c\/em\u003e (2001) y \u003cem\u003ePoesía pasión. Doce jóvenes poetas españoles\u003c\/em\u003e (2004). Ha publicado los compendios de ensayos \u003cem\u003eDe asuntos literarios\u003c\/em\u003e(2004) y \u003cem\u003eLecturas nómadas\u003c\/em\u003e (2007). \u003cbr\u003eEl premio La mesa de mármol, el Premio Adonáis de Poesía, el Premio Fundación Corda y el Premio de la revista Quimera, son algunos de los reconocimientos que ha recibido a lo largo de su carrera. Actualmente vive en Londres y mantiene el blog \u003ca href=\"http:\/\/eduardomoga.blogspot.com.es\/\"\u003e\u003cu\u003e\u003cem\u003eCorónicas de Ingalaterra\u003c\/em\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/a\u003e.\u003c\/span\u003e","brand":"Moga, Eduardo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":23667571523648,"sku":"","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0239\/4442\/9632\/products\/portada_0a47dc96-ee3e-4ca6-8bbd-ac4a2de200e1.png?v=1575494615"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0239\/4442\/9632\/collections\/portada_1baa9e17-c2e3-4cd4-868b-30b38d5e9882.png?v=1686872046","url":"https:\/\/emea.vasoroto.com\/collections\/vaso-roto-poesia.oembed?page=12","provider":"Vaso Roto","version":"1.0","type":"link"}